INTERVIEW：TOYSORRY

ｰｰ自己紹介をお願いします TOYSORRY（トイソーリー） 可哀想なオモチャ、オモチャたちごめんね、というダブルミーニングさ！ ｰｰ作風について教えてください。 オモチャをバラバラにして、くっつける。子供の頃にやったあの感じだよ！ 大体の作品が動くのが特徴かな。

ｰｰご自身のスタイルに影響を与えたと思う人や物はありますか？ そりゃあもうトイストーリーのシドさ。 アイツは最高にイケてる。子供の頃トイストーリーを観たときに、もちろん主要なキャラも好きだったけどシドの作ったオモチャは最高にイケてて、夢中になったよ！ ｰｰどんな音楽を聴いていますか？ ロックやパンクを良く聴くけど、普通のはもう飽きたね。なんでもそうなんだけどアイデアやユーモアがある音楽が好き。そういう意味では最近になってクラシックがブームになりつつあるかな！いわゆる交響曲ってやつ。あの手の音楽はアイデアだらけでホントにクレイジーだと思うね。 ｰｰ好きなものを3つ教えてください おもちゃ ピザ 映画

ｰｰTOYSORRYの作る作品ひとつひとつにはストーリーがついていますよね。ご自身で考えているのですが？ストーリーを先に作り、製作に入るのですか？ 実は俺が作ってるものもあるんだけど、友達と一緒に作ってるものもあるんだ。 最高にクールな友達がいて、そいつと一緒に考えてる。俺には思いつかないセンスの話が出てくるから楽しいよ。 ｰｰ沢山のおもちゃを解体してまた組み立てていますが、どこでパーツを仕入れていますか？ セカンドハンドショップや、時にはゴミ箱、友達がくれたりするよ！ おもちゃをついついパーツで見ちゃう時もあるね。こいつの腕、すげえいいな、、みたいなさ。そういうときにすごい悩むんだよな、大抵諦めるんだけど。 ｰｰ全て動くように作られているのがすごいと思いました。ひとつの作品を作るのにどのくらいの時間がかかるのですか？ ものによるんだけど、基本的に仕事の合間に作ってるから時間がかかるものは2ヶ月かかることもあるし3日で出来ちゃうものもある。ただ基本の動きはもともとある製品をいじってるだけだからそんなに難しいことはしてないよ！誰にだって出来る。イケてる見た目に出来るかはそいつ次第だけどね。 ｰｰ今やりたいことはありますか？ 東京観光だね！ オモチャももちろんだけど色んな文化に触れてみたいよ！ ｰｰ読んでいる方に一言お願いします。 インターネットを信じ過ぎない方がいいぜ！

TOYSORRY

昔々2人の男の子がいました。彼らは双子の兄弟であり、同時に最高の親友でもありました。彼らは互いにバスケットボールへの情熱を持っていました。いつかプロのバスケットボール選手になることが彼らの生涯にわたる夢でした。彼らはどちらも才能のある選手でした。 ある夜、マッドサイエンティストたちが彼らの家に侵入しました。大量の血、幾重もの悲鳴、実験と拷問でいっぱいの人生最悪の夜でした。 少年たちが意識を取り戻したとき、彼らは彼ら自身が不気味で狂った機械になっていることに気づきました。彼らはモンスターロボットになってしまったのです。彼らの頭は長いゴム製の首を持つ家に取り付けられており、足は戦車になっていました。それはもう恐ろしい光景でした。彼らのプロバスケットボールの夢はその夜打ち砕かられました。 しかし彼らは全てを失ったのにも関わらず、まだお互い意識 持っています。彼らはまだ双子の兄弟であり、まだ最高の親友です。彼らはただ奇妙な機械な体になってしまって動けなくなった、それだけです。

最近、何かと話題の麻薬問題。映画では幾度となく取り上げられてきたが、関わった人間に天国と地獄を見せる取り扱い注意の危険物＝麻薬は、映画の題材にはうってつけなのかもしれない。今回は麻薬ビジネスから常用者まで麻薬にまつわる映画を紹介。くれぐれも、映画のマネだけはしないように。

麻薬常用者で売人でもあったジェイムズ・フォーグルが獄中で書いた自伝小説を、ガス・ヴァン・サントが映画化して大ヒットした話題作。舞台は70年代のアメリカ。麻薬に溺れた若いカップル、ボブとダイアンは、麻薬欲しさに仲間たちと薬局（ドラッグストア）を襲いながら、あちこちのモーテルを転々とする日々を送っている。金を盗んで麻薬を買うのなら、直接、薬局を襲って、睡眠薬など中毒性の強い薬を盗んだ方が早いからだ。しかし、仲間のナディーンがオーヴァードースで死んだことにショックを受けたボブは、荒んだ生活から足を洗おうと決意するが、皮肉な運命がボブを待ち受けていた。麻薬を楽しむことが生きるうえでの最優先事項。そんな麻薬に取り憑かれた若者たちの刹那的な日々を青春映画として描き出した本作は、『トレインスポッティング』と並ぶ青春ドラッグ・ムービーの名作だ。ボブを演じたマット・ディロンは、本作で10代のアイドルから個性派俳優へと脱皮した。一方、原作者のフォーグルは、映画がヒットして以降も、何度も薬局強盗を繰り返して逮捕。麻薬と強盗からは縁が切れなかった。

麻薬にハマってしまった男女をめぐる群像劇。夫を失ってから、一日中、テレビを見て過ごしている老婦人、サラは、お気に入りのドレスを着るためにダイエットを決意。医師のすすめでダイエット薬を飲み始めるが、それは覚醒剤の一種だった。一方、サラの息子のハリーは、恋人のマリオンと店を開くため、資金稼ぎに親友のタイロンと麻薬の密売に手を染める。商売は順調に行くように思えたが、３人は商品に手を出して次々と麻薬中毒になっていく。監督のダーレン・アロノフスキーは、後に『ブラックスワン』で精神崩壊していくバレリーナを描いたが、本作では麻薬を疑似体験させるような強烈な映像で、登場人物全員が麻薬中毒になっていく過程を描き出していく。なかでも、自分の身に何が起こっているのかわからないまま廃人になっていくサラのエピソードの恐ろしい。身体を張ってサラを演じて強烈な存在感を発揮したエレン・バースティンは、本作でアカデミー賞主演女優賞にノミネートされた。登場人物全員が恐ろしい地獄を見る本作を見れば、麻薬に手を出そうなんて思わないはず。

麻薬と言えば組織犯罪のイメージが強いが、70年代のアメリカで、平凡な一人の若者が麻薬王にのし上がったことがあった。その男、ジョージ・ヤングの半生をジョニー・デップが演じたのが本作だ。小さな会社を経営するマジメな父親と金にうるさい母親のもとで育ったジョージは、自由を求めてカリフォルニアへ。そこで小遣い稼ぎのために大麻を売り始める。そんなある日、東部に大麻を持っていけば、もっと売れることを知ったジョージは、あの手この手で事業を拡大するが逮捕されてしまう。しかし、刑務所で知り合ったディエゴに誘われて、出所後はコカインの運び屋として再出発。その見事な仕事ぶりがコロンビアの麻薬王、パブロに気に入られたジョージは、パブロと直に取り引きして億万長者に。マーサという美女と結婚して贅沢三昧な日々を送るが、そんな彼を次々とトラブルが襲う。ジョニー・デップは、20代から50代まで、30年間に渡るジョージの変貌ぶりを熱演。ベンチャー・ビジネスのように麻薬を扱い、頂点に登り詰めて行く様子は歪んだアメリカン・ドリームだ。ジョージ自身は麻薬に溺れることはなかったが、彼にとっての麻薬は金とスリルだった。セレブからどん底へと転げ落ちていくデップの堕ちっぷりも見どころだ。

さて今回は愛知県は"名古屋"にあります"味仙"という大衆中華。 アジセン と読むと思ったら ミセン と呼ぶそうな。 アルバムツアー初日、大阪でのライブを翌日に控え、サクッと名古屋飯を食べたいと願ったところ味仙を提案してもらった。 名古屋まで来て中華〜〜〜！？ ひつまぶし に 味噌カツ ソウルフードは他にも沢山あるはず。。。 しかし、不思議な事に、地元の皆んなが口を揃えて 味仙！ 味仙！と言う。

この日は、名古屋に拠点を置くアーティストの イナ・タカユキ氏がライブに来てくれていたので連れていってもらった。

到着。

中に入ると、円卓を囲むお客がズラリ。 満席の一階をスルーして、二階へと案内された。 二階もこれまた満席に近い状態。 名古屋人を平日からこれほどまでに惹きつける"味仙"とは如何に。 僕らは円卓を囲んだ。

瓶ビールと餃子、青菜炒めにチャーハンなど中華の定番を先ずは注文。

すると、イナ氏が躊躇する事なく "じゃがいも"という料理を頼んだ。 "じゃがいも" 誰もが知るフレーズ。 そう "じゃがいも" これが、美味いんだ。 とイナ氏。 出てきた姿は、もはや"じゃがいも"という響きからは想像できない一皿だった。 食べかけの写真で申し訳ないが、細切りで甘酢和えにされた野菜達の中に、もやしほど細く切られた"じゃがいも"と見られる野菜が。

シャクっ シャクっ 食べてみると切り干し大根のような歯ごたえだ。 美味い。 少しピリ辛で、甘酢に和えられた一皿にビールが進んだ。 おかわりください。 ついつい"おかわり"をしてしまった。 その後も数々の"味仙の一皿"に魅了された。 さて、最後の締めは"台湾ラーメン" これはこのお店発祥とのこと。 期待値がグンと上がった。 イタリアンとアメリカンがあり、どちらかを選ぶ。 中華で？ そう、中華で。 モーニング文化、コーヒー文化が根強い街だからこその表現だそうだ。 辛さの度合い、濃さの度合いをを表している。 辛いもの好きな僕は、イタリアン！ 迷わずイタリアン！を注文。 にしてもこのビジュアルだ。 （写真を撮り忘れた為、引用）

辛い・痺れ・旨味のスープ。 一言。 美味かった。 汗は既に、だくだくだ。 何にでも"酢"を入れる僕は、酢をちょこっと入れた。 名古屋へ2回以上訪れた事のある方には是非オススメしたい、夜のローカルフード"味仙" 立ち寄ってみてはいかが？

フジロック会場までは、どう行った交通手段を予定してますか？ 友達と車で行きます。 フジロックのチケットはいつ頃購入しましたか？ 毎年完売になる「早割チケット」をなるべく早く購入します。もちろんスケジュールは確保してあります。ふふふ。 各会場の場所について案内してくれる人はいる？ 係はいないけど、ゲートでもらえる冊子を見ればそこまで複雑な会場づくりではないので大丈夫だと思います。もしわからなければ近くの人に聞けば教えてくれると思います。フジロッカーは親切な人が多いので フジロックのお目当てのアーティストは？ 新譜が良かったケミカル・ブラザーズ。まだ出てないですがROOKIE A GO-GOの出演者もチェックしたいです。

フジロックのオススメのステージは？ THE PALACE OF WONDER。寝られません。 フジロックのおすすめの宿泊施設は？ 天候に左右されますが、結果テントが一番安上がりで会場も近くて良いと思います。 雨が降ったときの一番の楽しみ方は？ 空いてる風呂に入りに行く。 遊びすぎて倒れそうになるぐらい眠くなったけど、宿泊場所まで遠すぎる...なんて時はどうしてる? 通行のじゃまにならない芝生の上や、椅子の上で寝ます。 1日目、2日目、3日目、前夜祭、いつが一番楽しめる？ どの日程も明け方のTHE PALACE OF WONDERが一番カオスで面白いと思います。強いて言うなら３日目の深夜〜朝のもうフジロック終わっちゃうあたりが好きです。

フジロック会場までは、どう行った交通手段を予定してますか？ 友達と車を借りて。参加日数は人それぞれなので大体いつも行き帰りで違うメンバー フジロックのチケットはいつ頃購入しましたか？ 買うときはいつも早割 各会場の場所について案内してくれる人はいる？ 係の人はいないけど、だいたい歩いてる人に聞いたら教えてくれそう。初めて行ったときは経験者の友達にまずぐるりと一周会場を案内してもらったから迷子になることなかった！ フジロックのお目当てのアーティストは？ シーア！　日本で観れると思わなかったから観たい！ あとヴィンス・ステイプルズも！　海外では絶対近くで見れないけど、日本なら間近で見れそうだから！

フジロックのオススメのステージは？ WHITE STAGE。音が良い。 フジロックのおすすめの宿泊施設は？ 深夜に見たいアーティストがいるならキャンプ。一番近いから疲れていてもすぐ帰れる。 雨が降ったときの一番の楽しみ方は？ 前の方でライブを観る。雨など気にならなくなる。できるだけ音の激しいアーティストだとなお良し。 遊びすぎて倒れそうになるぐらい眠くなったけど、宿泊場所まで遠すぎる...なんて時はどうしてる? 一回その場で寝る！　夜はそんな人ザラにいるから大丈夫。 1日目、2日目、3日目、前夜祭、いつが一番楽しめる？ 前夜祭〜1日目の深夜。空いてて過ごしやすいし、一番体力があるから。あと1日目深夜のアーティストがいつも良いメンツなので。

フジロック会場までは、どう行った交通手段を予定してますか？ 仲間うち20人くらいでワリカンし、マイクロバスをチャーターしています。 フジロックのチケットはいつ頃購入しましたか？ 早割 各会場の場所について案内してくれる人はいる？ フジロッカーみんな優しいから大丈夫。 フジロックのお目当てのアーティストは？ トロイモア先生とハイジカレー

フジロックのオススメのステージは？ 朝方のTHE PALACE OF WONDER フジロックのおすすめの宿泊施設は？ 嵐のコンサートばりの争奪戦苗場プリンス 雨が降ったときの一番の楽しみ方は？ いさぎよく雨に打たれる 遊びすぎて倒れそうになるぐらい眠くなったけど、宿泊場所まで遠すぎる...なんて時はどうしてる? その場で寝る 1日目、2日目、3日目、前夜祭、いつが一番楽しめる？ 毎日ぜんぶ楽しい！ SNS：Twitter

フジロック会場までは、どう行った交通手段を予定してますか？ 自家用車 フジロックのチケットはいつ頃購入しましたか？ スマッシュフレンズなので1月 各会場の場所について案内してくれる人はいる？ 迷子になった先に、更なる楽しいことが待っているのがフジロック。偶然の出会いを楽しんで！　GET LOST!! フジロックのお目当てのアーティストは？ SIA

フジロックのオススメのステージは？ FIELD OF HEAVEN 規模的にも快適で気持ちいいし、ヒッピー感満載。 最前列でも見やすいから、何度ここのステージのアクトで泣かされたことか。 フジロックのおすすめの宿泊施設は？ キャンプ！ 初心者にはハードルは高いが、キャンプもフジロックの醍醐味。とりあえずキャンプ慣れしてる友達を探そう。 雨が降ったときの一番の楽しみ方は？ 飲めば気にならなくなる 遊びすぎて倒れそうになるぐらい眠くなったけど、宿泊場所まで遠すぎる...なんて時はどうしてる? その辺で寝る。 1日目、2日目、3日目、前夜祭、いつが一番楽しめる？ 家出てから家に帰るまで、全部。

フジロック会場までは、どう行った交通手段を予定してますか？ 実家の車 フジロックのチケットはいつ頃購入しましたか？ フィアンセがスマッシュ会員だから早割で買って来てくれる 各会場の場所について案内してくれる人はいる？ だいたいどこかに知り合いがいる、迷子になっても楽しい フジロックのお目当てのアーティストは？ ケミカルブラザーズ、ニガミ17才、Night tempo

フジロックのオススメのステージは？ レッドマーキー、自然の中でクラブ感があっていい。 フジロックのおすすめの宿泊施設は？ キャンプ。 雨が降ったときの一番の楽しみ方は？ 強めの酒を煽る。 遊びすぎて倒れそうになるぐらい眠くなったけど、宿泊場所まで遠すぎる...なんて時はどうしてる? 強めの酒を煽る。 1日目、2日目、3日目、前夜祭、いつが一番楽しめる？ 全日程

世界中を興奮と号泣の渦に巻き込み、アメコミ映画のみならず映画史に足跡を残したメガヒット作『アベンジャーズ／エンドゲーム』の余韻冷めやらぬ中、MCUフェーズ3の大トリを飾る『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』が世界最速で日本公開を迎えます（世界最速、ありがとう！）。これに合わせて、マーベル関連トイを牽引するホットトイズの旗艦店「TOY SAPIENSE」（東京・原宿）にて、「スパイダーマン エクスクルーシブ・ストア ジャパンツアー」が期間限定オープン。実際に『ファー・フロム・ホーム』で使用されたコスチュームが展示されるほか、精巧な作りで知られる「ムービー・マスターピース」、かわいいデフォルメフィギュア「コスベイビー」や「POP!」などのスパイダーマン関連アイテム＆限定アイテムが揃い踏みします。 みなさん、『エンドゲーム』はご覧になったと思います。スパイダーマン登場シーンの印象深さったらなかったですよね…。ああ、思い出すだけで感情が高ぶります。そして、『ファー・フロム・ホーム』の予告編もご覧になっていると思います。トムホ版スパイダーマンならではの青春全開ウキウキ感がありつつも、『エンドゲーム』と一心同体、これを見ずして『エンドゲーム』は終わらず、またこれからのMCUはスタートしないと感じさせる得体の知れない緊張感ったら。鑑賞前であっても超重要作になっていると断言できてしまいます。そして、映画を満喫したらトイが欲しくなるのは自然の摂理。これは生理現象に近いものだと思いますので、『ファー・フロム・ホーム』を見て最高！と思ったら、素直な気持ちで「スパイダーマン エクスクルーシブ・ストア ジャパンツアー」に向かいましょう！

会場であるTOY SAPIENSEは原宿駅竹下口から徒歩約10分ほど、裏原宿と呼ばれる人気セレクトショップが多く立ち並ぶ一角にあります。『ファー・フロム・ホーム』バージョンのスーツのデザインに合わせ、黒が基調の「スパイダーマン エクスクルーシブ・ストア ジャパンツアー」仕様の外観にデザインされています。

さあ、小走り気味に店内へと突撃。最初は『ファー・フロム・ホーム』で実際に使用されたコスチュームへのご挨拶です。これはなんというか、寺社仏閣で手を合わせるような感覚に近いかもしれません。来日しているのは、スパイダーマン、スパイダーマン（ステルス・スーツ）、ミステリオ、MJ、ニック・フューリー、ピーター・パーカーの私服。率直な感想は、（1）ミステリオとニック、デカい！（2）スパイダースーツの素材はかなり高級感あり耐久性ありそう（3）MJ細い。

と、ここでまさかのスパイダーマンが登場です！　取材に来ていたということを聞きつけて、一緒に店内を回ってくれることになったのです。まるでフィギュアのような決めポーズですが、これフィギュアではなく生身です（どうやら映画のプロモーションのために店頭を訪れていた公式のスパイダーマンらしい）。もしかしたら、皆さんもTOY SAPIENSEでスパイダーマンに会えるかもしれません。

入り口すぐのフォトスポット。大きなのコスベイビーがお目見えです。『ファー・フロム・ホーム』の劇場公開に加えて、8月7日には『スパイダーマン：スパイダーバース』のDVD＆ブルーレイの発売も控えており、グウェンもドンと鎮座しています。スパイディ、グダグダ。混雑時はこんなポーズはできないと思いますが、ぜひ皆さんも記念撮影を楽しんでみてください。

スパイディに「お気に入りのアイテムはどれ？」と聞いてみました。選んだのは「コスベイビー」の「『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』［サイズＳ］スパイダーマン（壁はりつき版）」（3500円税込）。「コスプレさせられた赤ちゃん」をコンセプトとした人気シリーズの新作です。マグネットが付いており、文字通り壁に貼り付かせて飾ることができます。「コスベイビー」のラインアップは大充実。今回の目玉商品です。どのバージョンにするか相当に悩むと思います。そして、後悔するくらいならばコンプしようという悪魔の囁きが……。

劇中衣装と共に。ちなみに、マスクを取ったらトムホでした、というようなドッキリを期待していたのですが、それはなかったです（笑）。

ピンボールも一緒にプレイしました！　本当楽しかったです。ちなみに、コスプレをして来店すると粗品がもらえるキャンペーンも行われます。店内撮影もオーケーですから、楽しいスパイダーマンフォトを撮りつつショッピングを楽しむのもおすすめです。

さて、店内レポートへと戻ります。ホットトイズと言えば「ムービー・マスターピース」シリーズは外せません。「スパイダーマン エクスクルーシブ・ストア ジャパンツアー」では、「『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』　1/6スケールフィギュア　スパイダーマン（ライト版）」（25,000円税込）を限定発売します。入り口すぐに山積みになっていましたが、恐らくすぐに完売となるのでしょうね…...。ほんと、こちらがお目当の方は急いでください！　そして歴代の「ムービー・マスターピース」シリーズもディスプレイされており、博物館の展示のごとき美しさです。

コスベイビーの後ろに見える『ファー・フロム・ホーム』のロゴが入った箱、これはライトボックス（9,500円税込）です。部屋のディスプレイを彩ってくれる必見アイテム。夜、部屋を少し暗くしてライトボックスを点灯させたら素敵でしょうね。個人的にはオススメ上位です！

ここでしか買えないアパレルアイテムの充実もハイライト。キャラクターTシャツはあまり着る機会がないと思うかもしれませんが、公開直後の熱気溢れる映画館では「ドレスコード＝キャラT」というくらいだったり。「スパイダーマン エクスクルーシブ・ストア ジャパンツアー」でしか買えない限定感が高いもの、シンプルでデザイン性の高いものが多いので、ぜひチェックしてみてください。女性の場合、XLなどオーバーサイズのものをだぶだぶで着るのもかわいいですよね。同行した女性スタッフは、困ったスパイダーマンが胸にプリントされた白TのXLをチョイスして満面の笑顔でした。「ラウンジフライ」のバッグやウォレットなども発売中。こちらは日本限定アイテムですが、日本での取り扱いはTOY SAPIENSEのみとのことなので、つまりここでしか買えません。

TOY SAPIENSEでは、ホットトイズ自社ブランドの「ムービー・マスターピース」や「コスベイビー」に加えて、「ファンコ」や「ハズブロ」など他社製品も販売されています。そんな中で激アツなのが、ハズブロ製の「MARVEL LEGENDS」。映画の主要キャラクターだけでなくコミックのキャラクターもラインアップされたり、シリーズ（7体が通常）を揃えれば「ビルドフィギュア」と呼ばれる1体が完成するコレクション性のある発売方法などがコレクション欲を刺激しまくります。「スパイダーマン エクスクルーシブ・ストア ジャパンツアー」では、『ファー・フロム・ホーム』のMARVEL LEGENDSがいち早くラインアップされています。えー、実を言うと筆者はMARVEL LEGENDSをコレクションしています。現在は『インフィニティー・ウォー』と『エンドゲーム』の大決戦を再現すべく散財する日々ですが、もうステルススーツやらミステリオを目の前にしてスルーできるはずもありません...…。ちなみに、最近は希少なロキ＆コーヴァス・グレイヴのセットが突如入荷するなど、MARVEL LEGENDSフリークならTOY SAPIENSE詣では欠かせません。同志の方はぜひに。

こちらが筆者の本棚。本を置けと…。全てMARVEL LEGENDSです。

「スパイダーマン エクスクルーシブ・ストア ジャパンツアー」開催中は、通常時よりも他のキャラクター商品の取り扱いは縮小されます。しかし、まだまだ『エンドゲーム』や『キャプテン・マーベル』グッズも販売継続中。グースのキーホルダーのかわいさったら。

最後に、「スパイダーマン エクスクルーシブ・ストア ジャパンツアー」の私的感動ポイントと、私的物欲ポイントを挙げてこのレポートを終えたいと思います。まず、私的感動ポイント。それは「ニック・フューリーの眼帯」です。これをサミュエル・L・ジャクソンが直に付けていたのかと考えるだけでゾクゾク。フューリーなくしてアベンジャーズは誕生していなかったわけですし、ここ数作の活躍ぶり、そして『ファー・フロム・ホーム』でも、きっとフェーズ4への重要な橋渡しをしてくれるのだと思います。なぜ眼帯になったのかを思い出しながら、実物をありがたく拝見してみては。

そして私的物欲ポイント（MARVEL LEGENDSを覗く）は、「POP！ 『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』ミステリオ』（1,500円税込）です！　惹かれた理由は、このデザイン性の高さに尽きます。謎の前衛的アートフィギュアのような佇まい。もうアメトイの枠をはみ出したハイセンスなオブジェじゃありませんか！　丸と三角のシンプルな記号構成のデザインに一目惚れでした。 以上、「スパイダーマン エクスクルーシブ・ストア ジャパンツアー」レポートでした。映画公開前ですらここまで楽しいのですから、鑑賞後に行けばもっと格別なはず。「スパイダーマン エクスクルーシブ・ストア ジャパンツアー」でお気に入りアイテムを見つけ、この夏は部屋をスパイダーマンで埋め尽くしましょう！　ほんと、気になるくらいなら足を運んでみてください。損はしません。お金はなくなりますが！

──今作は配信限定でのリリースですが、尾崎さんの今のスタンスからすると、このリリース形態が、伝える曲数的にも制作からリリースまでのタームのスピーディーさも含め、合っている印象があります。 実は今回、作品を配信で、しかもEPとして発売するには、その「特に今の時代性に合わせた」というものではないんです。というのも、実は並行して同じく新曲を詰め込んだ6曲入りのEPを制作していて。こちらはフィジカル(CD形態)でのリリースを予定しているんです。この盤は今作とは全く異なった、ある種正反対のコンセプトと手法だったりで。そんな両極端な作品を2作つくり、それらを合わせて一つの大きな作品として成立させたかったんです。 ──もしかしてもう一方はもっとバンド然としていたり？というのも、今回の『Mirror Mirror』は極めて作品性や構築性が高く、DAW要素の強い楽曲群に偏っていたもので。 まさにそこです!もう一方の作品も曲は完成しており、これからバンドでレコーディングに入るんですが。予め2つのテーマにセパレートし、あえてメッセージも対になるようなアプローチや手法にしてみたんです。 ──では、今作の『Mirror Mirror』の方は……。 こちらは僕の中ではデジタル。例えばiPhone等のスマホだったりでコミュニケーションを取っている、今の時代を反映した作品といった趣きです。 ──その「iPhoneやスマホだったりでコミュニケーションを取っていく時代性」というのは？ 僕の世代がちょうどそれらに対して過渡期だっだと自覚していて。今では当たり前のようにそれらを使ってますが、元からそれがあった世代ではないわけで。後から世に現れてき、そこに立ち会えた世代というか。そんな世代から見た今の社会は、それらに特に懐疑心もなく、そこまであまり深く考えずに使っている。それは僕も同じで。今のスマホでのやり取りが世の中の中心になっていることに対して特に疑いも持ってませんから。そんな僕らなりの現代社会に対するコミュニケートを今作では描いてみたんです。 ──それはある意味、このスマホ文化の功罪に対して何か物申す的な？ いや、それとはまた違っていて。単純に現代社会に於いて繋がるツールとしての音楽というか。例えば昔の歌によく、「電話」や「手紙」ってワードが入ってるじゃないですか。それは当時の肉体的な繋がりであって。いわゆる書いたり喋ったり、思いを伝える当時のツールであったと言うか。でも今の時代は、それらの代わりにテキストやデータでメッセージを伝えるわけで。その繋がりの変化や移行を普通に楽曲の中に取り入れたかったんです。それと今僕らの置かれている、この移り代わりの激しい時代を表現したかったし。それもあり、盤にはせず配信限定にしたんです。あえて実態のないものにしたかったことも含めて。 ──存在はしているんだけど、形としては残らないものとして？ そうです。あえて物質的なものじゃない残し方をしたくて。 ──意外です。逆に不変的なものを作り続けていくのが尾崎さんの命題だとばかり思っていました。 今の僕は既に不変的なものに魅力や効力は見出してません。それこそGalileo Galileiの頃から、関わる色々な人から「不変性」を唱えられ続け、求められ続けてきましたから。なので僕の中では、「不変性」は、もうとてつもなく空虚な言葉で(笑)。そもそも不変的なものを作ろうと思ってないし、でも自分が不変的なものを作ってないとも思っていない。その不変性自体、自分で決めるものではなく、みなさんが決めることですから。 ──私は逆にこのBBHFこそ、より不変性を目指して始めたものだと映ってました。 とは言え、自分たちのやっていることが特殊でアーティスティックだなんて僕は絶対に思いたくなくて。そう自称してやっているアーティストって僕の中ではたいていあまり良くない (笑)。基本、僕は自分の作る音楽は凄くポピュラリティのあるものだと自負していて。もしかしたらそれが自分の中での不変性なのかも。不変性って基本、他人に押し付けられるものじゃないじゃないですか。自分が作っている音楽が人と人とのコミュニケーションであり共通言語である。そんな思いをもって初めて人に投げかける権利があるでしょうから。 ──そもそも今作に至ったのには何かキッカケでも？みなさんのこれまでの音楽性や、多くの方々からの期待からすると、ややをもすると凄く裏切ってしまう懸念もあったわけで。 その懸念は全くありませんでした。自分たちが自分たちのイメージに固執していたのは、既にGalileo Galileiの際に終わっていた話で。その像を追い求めている人たちは、きっと以降の自分たちの活動からは離れていってしまったでしょうし。今では不特定多数の人たちプラス自分に向けて音楽をやっている自負があって。あまりこれをやっちゃいけないとか、逆にこれをやるべきみたいな使命感がないんです。曲を書いて、バンドをやって、音楽として人に伝える。ただそれをやってるだけのことで。そのコンセプトがたまたま今回はこれだったし、これを出さずにはいられなかった感じなんです。なので僕としては喋っていることと一緒。その喋り方を変えてみただけの話。なので戦略的なことは何もないです。逆にもうちょっと戦略的になった方がいいぐらい（笑）。 ──対してもう一作の方は？ ちょうどいま制作中なんですが、こちらは対象的にバンドアプローチで。メンバー同士の肉体的な有機性から生み出される作品になる予定です。逆にこちらはそれこそ物質的に存在する作品として残したくて。対して、この『Mirror Mirror』は実態がなく掴めないものにしたかったんです。メッセージ性があるにせよ、周囲に対してやツールに感じている自分たちなりの感覚を言葉として、しかも説明するわけではなく、フラッシュバックのように情景だったり自分の経験だったりを曲に落とし込んでいったものにしたくて。 ──今、おっしゃっていたのが凄く分かるのがラスト曲の「リビドー」でした。この歌詞で「スマホ」という今の時代ではあるけど、不変性ではない言葉をあえて入れますよね？これまで不変性や永遠性にこだわってきた感のある尾崎さんが、このような、ややをもすると何年後かには前時代を象徴する遺物のようなキーワードを入れているところに意外性を覚えました。 その辺りはある種のこの時代へのオマージュでもありました。それこそ聴いてタイムマシーン的にフラッシュバック出来る言葉として入れてみたんです。今のこの作品での感覚だと、もし仮に僕が「ポケベル」を使っていた時代の人間だとしたら、「ポケベル」という歌詞を入れていたでしょう。言い換えると「ポケベル」という言葉自体が不変性を持っているというか。その時代の背景やストーリーもあるだろうし。 ──今は「共有」の時代じゃないですか。その辺りのあえての打ち出しも感じました。例えば「Torch」での《受け入れた終わりと手を取り合って生きる》とか、「リビドー」での《喋ろう！喋ろう…》だったり。今の時代ならではのツールを使っている。そんな共有の情景が浮かんできたんです。 その辺りは現代のSNS、例えばTwitterのような肉体的な繋がりはないのに、気持ちは繋がっているあの感じ……それを上手い言葉で表せないかな…と使ってみました。今の時代は、自己承認欲求の時代でもあるわけじゃないですか。今回のタイトルの『Mirror Mirror』も、スマホの電源を切ると画面が真っ暗になり鏡状になり、今までそれを見ていた自分が急にそこに映る。あれって何か他人を調べているようで、実は自分の自我を投影してるんじゃないか？と思い始めてつけたタイトルで。で、その自我ばかりがどんどん大きくなっていってる。それ自体は悪いことではないでしょうが、その自我と向き合う時間が凄く長い時代になったと感じていて。

──確かに。 それもあり歌詞もどちらかというとエモーショナルな部分。文章や写真での繋がりが増えたからこその今を描きたくて。今って写真でも動画でもテキストでも、ある種、誰でも自分を投影する作品として世に送り出せる。それって凄くエモーショナルなことだなって。肉体的なブツかりとは違ったコミュニケ―ションとして、今は感情をフィルターを通さずに表せる。そんな時代だからこそ、あえて喋ろうとか欲望とか意志をただ提示するだけ。それも今っぽいのかなと。そのような感情の現れを歌詞に落とし込みたいとは、今作の割と全曲通して思ってました。深く考えずにモノを言う感じというか。 ──逆にそこに警笛や、どうなんだろう？的な懐疑的なものを定義しようとは？ 全くなかったですね。いわゆる「これって良くないんじゃない？」的なものを音楽に乗せたいとは今作に関しては一切なくて。どちらかというとここにある言葉の中の何か一つを掘って、自分の中にある想い出等とリンクして、「なんか言わんとしていることは分かるかも……」と感じてもらえる程度でいいかなって。ただただ僕と聴き手との記憶とか想い出とか、現代社会に対しての視点が少しリンクしてくれるものがどこかで生まれたらいいなレベルでした。なのでメッセージ性よりはむしろコミュニケーションに近いかも。 ──でも、その辺りも、「分かって欲しい」的なコミュニケーションともまた違った類のような。 ですね。もし、歌詞に出てくる登場人物たちが「自分を分かってくれ」と自己承認欲求があったとしても、僕がそれを訴えているわけではなくて。単にこれらを通して繋がることが出来たらいいなレベル。それはきっと繋がりたいと僕自身が思っていることだし、繋がりたいと思ってくれる方々がそこに反応してくれるだろうし。僕なりのミュージシャンとしてのコミュニケーションを作品を通してやってみただけなんです。 ──今回は中でも特に歌詞のレトリックさに感心させられました。 今回の『Mirror Mirror』のタイトルにしても、元々先程のスマホの鏡からアイデア自体は来ているんですが、歌詞の中でも反射をイメージした組み立て方をしていて。繰り返したり、その歌詞に対して反対側から違う歌詞をブツけてみたり。フレーズでの問いに対してフレーズで応えてみたり。楽曲の中で歌詞が乱反射するイメージ……そんなコーラスワーク等を考えながら作っていったりしたんです。ここまで一つのテーマでしっかりと作品を貫き通して作ったことが、これまでなくて。今回は作っていても自分でも面白かったですね。実は全曲別々に聴こえるでしょうが、どこかで全部が繋がっていたり。それは歌詞だけじゃなくて、反射という名目でつながりを意図的に作ったりもして。それらも聴いて探ってもらえると面白いですよ。 ──記号やヒントが並べられており、そこから聴き手が見出したり解き明かしたりと、これまで以上に聴き手に作品が委ねられる感覚がありました。 それらに不思議なエネルギーを感じたんです。人間味があり温かみのあるエネルギーというか。それを自分たちの中に取り入れたくて。その辺りは、ちょうどここ最近ヒップホップとが好きで本格的に聴き出したのも大きく作用していて。昔は苦手でずっと聴く気になれなかったのが、今や180度違うぐらいの好印象を、このジャンルに持ってますから。 ──そのヒップホップの主にどの辺りに惹かれたんですか？ ラップ本体よりかは楽曲の作り方やブルーズ的な言葉の問いかけ、あとは言葉一つ一つに対する意味の持たせ方等ですね。その辺りからは強く影響を受けました。それが今作のテーマでもあった「乱反射」にフィットしたところもあったし。 ──この『Mirro Mirror』を待っていた方にメッセージがあれば。 ちょっと長く待たせちゃったけど、このコミュニケーションを受け取って欲しいです、かな。 ──たいして対になるもう一枚の方も気になります。 こちらはそれこそGalileo Galileiの頃からずっとやれなかった、バンド然としたものを予定しています。僕らは恵まれていて。早くからデビューさせてもらった反面、最初から楽曲を制作することが義務や作業になっていたんです。でも今や状況も変わってきて。ある意味自由なんです。そんな中で作る楽曲につき、おのずとバンドで作りながらも、これまでとは違った空気感の作品になると思っています。 ──作り方や目指しているところが対象的なのも興味があります。 今回はバックトラックを先に作って、そこに浮かんだメロディや歌詞を乗せていったんです。対して次の作品では自分の作った弾き語りを基にバンドでアレンジして肉付けや作品化していくものになります。Queenの映画『ボヘミアンラプソディ』ってあるじゃないですか。あれを観て単純にバンドをやっている方々だったら、内容や賛否は抜きにして、「やっぱりバンドっていいな……」「スタジオにみんなで入りたくなったゼ」となると思うんです。単純にあのバンド感やバンドならでは感がやりたくて。今の時代、バンドのメンバーと言えど、プロデューサー的な考えやクリエーター的な気質のミュージシャンが増えてきて、バンドであることや各プレーヤーであることの意味会いが薄れてきている感があるんです。そんな中、あえてそこをやりたくて。バンドの一員である意味や、それをキチンと出せる。それこそ今作とは対照的な作品にしたいんです。こちらの方も是非楽しみに待っていて欲しいですね。

雨の日が続き、憂鬱な気分が続く日が多くなりました。梅雨の季節はいつ雨が降るかわからなく、折角の履いたお気に入りの靴が雨に濡れて、台無しになったという経験がある方も多いのではないでしょうか。 最近では長靴や防水シューズなど、普段使いできるおしゃれなデザインから、フェスやアウトドアシーンに合わせたトレッキングシューズが、次々と登場しています。そんな中でも、歴史が長く、70年以上にわたり、多くの人に愛されているのがPALLADIUM（パラディウム）です。

パラディウムは、1920年に航空機専用のタイヤメーカーとして創業。第二次世界大戦後の需要減少に伴い、ラバーソールブーツの製造をスタート、70年の歴史を経て、オーセンティック感と特徴的なソールに加え、最先端のデザインを持つフランス発ブーツブランドとして、現在は世界80カ国で展開をしています。

そんなパラディウムの歴史をまずは徹底解剖。パラディウムは、アーティストのスタジオから前衛的な集団まで、戦場から最先端の科学技術研究所まで、1947年に最初のブーツをつくったときから、多くの人たちの信頼に応え、歴史に足跡を刻んできています。 初めはフランス軍のリクエストにより誕生をした「PAMPA」シリーズ。そして1949年に「PALLABROUSSE（パラブロウズ）」を完成させ、その優れた性能から、世界でもっとも伝説的な軍隊が着用をすることになりました。

また五月革命が起きた1968年、パリの大学地区では、学生たちが立ち上がり、デモを起こしました。自由を求める学生たちの足元を支えるパラディウムのスニーカーは、フランスの若い世代のお気に入りの一足となり、自由の象徴として扱われました。

1980年代、パラディウムはアメリカに上陸。ブラックカラーの「PAMPA HI（パンパハイ）」は、ゲイコミュニティの衣装と完璧なまでにフィット。自由を追求するアーティストのコミュニティでは、しばしオールブラックの衣装をまとい、自己を表現していました。そこで、パラディウムのブラックスニーカーが着用されたのです。

パンクロックやグランジ（オルタナティヴ・ロック）、電子音楽が流行した1990年代は、カウンターカルチャームーブメントが、クリエイティブな雰囲気を作り出し、パラディウムブーツは、創業時から続く強いミリタリー調の外観で、我が道を行く自信にあふれたアウトサイダーにもささりました。

こうして、フレンチミリタリーをオリジンに1947年以来、機能的なシューズを開発してきたパラディウム。現在は、大胆さ／冒険／挑戦など、敢えて新しい一歩を踏み出すことを重視し、CITY JUNGLEを進んでいく「CITY EXPLORING（都市探検）」 を追求しています。

▼ルックを見る PALLADIUM｜CITY EXPLORING – 都市探検 –

今年の春、パラディウムのアイコンでもある「PAMPA」シリーズの「PUDDLE LITE（パドルライト）」が、「PAMPA PUDDLE LITE +（パドルプラス）」としてリニューアル。今回、その使い心地を確かめてみました。

フランスの外国人部隊が着用したアウトソールに、防水機能が加わった、パラディウムを代表するモデルのパドルプラス。まずは、防水性は確かめてみます。

霧吹き一杯分の水を掛けてみたところ、水滴のままの状態をキープ。表面をどんどん水滴が流れていきます。

またガゼットタン仕様で、縫い目もしっかりとテープ処理が施されおり、ブーティー構造をしているので、水が入ってくる心配がありませんでした。

吸汗・透湿性に優れるパドルプラスは、内側から蒸気を放出してくれます。透湿機能を備えた新メンブレン（防水膜）のおかげで、水滴もすぐに乾きました。

蒸れも気にならなく、快適に履くことができます。

アウトソールに軽量で耐久性とクッション性を備えた「LITE TECH +」を採用しているパドルプラスは、少し高いところから降りても衝撃が抑えられます。

またアウトソールにはラバーを着用しており、グリップ力がアップ。シャンク機能（※）も搭載され、歩行も安定感がありました。 ※体重が掛かっても靴が歪まないようにする役割を持っている芯材

とっても軽いので、長時間、着用しても気にならないのも特徴です。

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パドルライトプラスは、「PAMPA PUDDLE LITE WP +」のハイカットと、「PAMPA OX PUDDLE LITE WP +」のローカットの2種類から選ぶことができます。

またカラー展開がとっても豊富で、ハイカットはコーディネートのアクセントになりそうなイエローやレッドの他、80年代のアーティストのコミュニティで人気があったブラックなど、全7色。ローカットはソールがブラックとグレーの2種類から選べる、「ブラック」と「カーキ」の全3色展開です。

タウンユースはもちろんのこと、フェスやアウトドアなど、着用するシーンや、自分の好みに合わせて選べますね。ここからはアウトドアとタウンユースにぴったりなスタイリングをご紹介。

急な雨や、1日中動き回るフェスシーズンにパラディウムは相性抜群。アウトドアスタイルには、柄物の靴下で遊んでもおしゃれです。

パラディウムはシンプルな配色なので、色をアクセントにして、スタイリングをするのもいいですね。

デニム×ネイビーで同色コーディネイト。スタイリッシュなデザインで、どんなファッションにもぴったりなパラディウムは、雨の日でもおしゃれに着用できます。

時代に沿って、進化を続けているパラディウム。梅雨の時期から、これからのアウトドアやフェスシーズンまで大活躍してくれること間違いありません。これからの時期、靴選びに悩んでいたら、ぜひ候補に入れてみてください！

R&Bの新星カリードと共演した“オーシャン”、マーティンがネット上で発見した60歳のストリート・シンガー、マイク・ヤングとの“ドリーマー”といったソウルフルな楽曲にも明らかなように、マーティンは歌の力を引き出すのも本当にうまい。彼はそんなふうに、世界中のいたるところで合唱が巻き起こるポップ・アンセムを多く生み出してきました。 そのなかでも定番中の定番が、ビービー・レクサが歌う“イン・ザ・ネーム・オブ・ラヴ”。サビは日本人でも簡単に歌えると思うので、そこだけでもぜひ覚えていきましょう。本当に感動的なナンバーだし、みんなで歌ったら絶対に気持ちいいはず。このように、シンガロングしやすくてフックのある楽曲を生み出す手腕が、マーティンを成功に導いたのは言うまでもないでしょう。

＜FUJI ROCK FESTIVAL ‘19＞（以下フジロック）まであと二週間を切りました。＜SUMMER SONIC 2019＞や＜RISING SUN ROCK FESTIVAL 2019 in EZO＞の開催も近づき、夏フェスシーズンに突入しますね！ フェスに行くなら、やっぱりオシャレに着飾りたい！ なんて思う方も多いはず。でも一概にフェスと言っても、それぞれで開催場所や環境の違いもあれば、訪れる人もさまざま。そこで、今回はそれぞれの夏フェスにぴったりのアイテムとファッションをQetic編集部おすすめのフェスと合わせてご紹介します。

＜フジロック＞は日本で初めての音楽フェスティバルとしても知られる日本最大級の野外フェスです。ロック、ヒップホップ、ダンス・ミュージックなど毎年音楽のジャンルを越えて、世界各国から多種多様なアーティストが集まり、最高のパフォーマンスを繰り広げています。新潟・苗場スキー場で開催される本フェスはうっそうと繁る森林に囲まれた大自然の中で開催されるので、しっかりとした装備が必要です。 出演アーティスト：ケミカル・ブラザーズ（The Chemical Brothers）、シーア（SIA）、ザ・キュアー（The Cure） FUJI ROCK FESTIVAL '19オフィシャルサイト

今年で20周年を迎える都市型フェスティバルで、日本はもちろん、世界中のメインストリームで活躍するアーティストたちが熱いステージを披露します。東京・大阪という巨大都市で開催されるフェスティバルということもあり、照り返す陽射しに対応できる服装であれば、より楽しめるかも？ 出演アーティスト：レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）、B’z、THE CHAINSMOKERS（ザ・チェインスモーカーズ） SUMMER SONIC 2019 オフィシャルサイト

日本のロック・アーティストやメジャー・シーンを代表するミュージシャンたちが集結する、日本の音楽好きにとってはおなじみの音楽フェスティバルです。茨城県・国営ひたち海浜公園で2週に渡り開催され、会場ではキャンプビレッジもあるなど、自然を楽しめる要素も。夏真っ盛りに開催されるフェスなので、暑さ対策に留意しておきたいところです。 出演アーティスト：あいみょん、きゃりーぱみゅぱみゅ、くるり ROCK IN JAPAN FESTIVALオフィシャルサイト

北海道・石狩の広大な土地で開催されるオールナイト野外ロックフェスティバルとして1999年に開催を迎え、今年で21回目。地元北海道のバンドや今年は再結成組なども出演することで話題に。土地柄もあり、昼は涼しく、夜は肌寒くなるので、何か羽織るものがあれば思う存分音楽を満喫できるはず！ 出演アーティスト：NUMBER GIRL、ELLEGARDEN、TAKKYU ISHINO RISING SUN ROCK FESTIVAL 2019 in EZOオフィシャルサイト

富士山を一望できる山中湖畔、という最高のロケーションで、今まさにシーンの最前線をひた走るインディー・バンドや今後注目したいアーティストたちが共演する多くの若者に人気のフェスティバルです。山のふもとということもあり、不安定な天気に。雨具などを揃えておくとベター！ 出演アーティスト：King Gnu、THE ORAL CIGARETTES、OKAMOTO’S SWEET LOVE SHOWER 2019オフィシャルサイト

フェスでは、環境によって楽しんでいるうちに汗をかいてしまったり、突然の雨に降られてびしょ濡れになってしまうことも。そこで、そんなシチュエーションにもしっかり対応できるアイテムたちを紹介します！

フランスの老舗ブーツブランド「PALLADIUM」の定番防水ブーツが今年リニューアル！ 都市で履けるデザイン性はそのままに、機能性がアップしています。このブランドの製品は数々のアーティストたちも愛用しているので、音楽好きにもおすすめ！ ▼あわせて読む PALLADIUM徹底解剖｜雨の日やアウトドア／フェスで大活躍するおしゃれな防水靴の秘密 詳細はこちら

アウトドアブランド「CHUMS」とチェキのコラボ第4弾アイテムのこちらは、インスタントカメラ”instax mini 70”をCHUMS仕様にスペシャルカスタマイズしています。会場での思い出を残すにはもってこい！ 詳細はこちら

フジロッカーにはおなじみの＜フジロック＞公式キャラクター「ゴンチャン」をプリントしたキュートなポンチョ。これを着れば、気分はもうフジロッカーに！ 詳細はこちら

また今年の＜フジロック＞の会場では、トレンドのビッグシルエットTシャツも登場！ ゆとりのあるサイズ感の＜フジロック＞Tシャツが欲しかったという方には最適です！ ちなみに現在こちらは＜フジロック＞会場でのみの販売となっているので、来場する方はぜひお見逃しなく！

おすすめアイテムはいかがでしたか？　また今回は「ビームス 原宿」にお伺いし、今年＜フジロック＞や＜サマーソニック＞へ行く予定のまりりんさんと一緒に、近づくフェスに向けて現場で役立つフェスアイテムを探してみました！ 「ビームス 原宿」ならではなフェスアイテムも続々登場します！

「ビームス 原宿」は1976年BEAMS創業の地であり、メンズカジュアルのフラッグシップショップとして、多種多様なファッションとライフスタイルを発信し続けている店舗です。

2階のアウトドアコーナーでは、数多くのブランドの商品が勢ぞろい！そんな中から機能性もあるファッショナブルなアウトドアアイテムを見つけました。

ARC’TERYX × BEAMS こちらはタウンユースからアウトドアまで幅広いユーザーを魅了するARC’TERYXの『ARRO 22』とすでに廃盤モデルである『SEBRING』に、ビームスのコーポレートマークが入る別注品。止水ジッパーも付いているので、バッグの中身が濡れる心配もありません。

Garmin / ForeAthlete 235J ランニングウォッチ 手首に装着するだけで心拍データが計測できるランニングウォッチであるこのアイテムに、ビームス限定のカラー・ピンクが登場！ 手首もオシャレに彩れるおすすめアイテムです。

SealLine / E-CASE（R） 防水ケース スマホやタブレットなどのデバイスを水没から守ってくれる防水ケースです。これがあればどんな雨でも大丈夫！ 故障を気にせず、雨の中でもスマホを使うことができますね。 また、店内には＜フジロック＞とのコラボTシャツコーナーも。こちらには＜フジロック＞とのコラボコラボTシャツから、現場で役立つファッションアイテムまでたくさんありました！

FUJI ROCK FESTIVAL’19 × BEAMS 今年も例年通りコラボTシャツが登場！ 今年はF-LAGSTUF-FやSESAME STREET、MA1LLなど多岐にわたるブランド／デザイナーとコラボしています。

店内で見つけたアイテムから、まりりんさんとフェスコーデをしてみました！

着用アイテム トップス：BEAMS ／ SOLOTEX（R） クルーネック カットソー パンツ：GRAMICCI × BEAMS ／ 別注 オールコンディション ショーツ シューズ：Chaco × BEAMS ／ 別注 Z1 CLOUD ハット：BEAMS ／ ナイロン メトロ ハット バッグ：ARC’TERYX × BEAMS ARRO 22

見た目にもスタイリッシュなことはもちろん、機能性にも富んだアイテムが満載のコーデが完成。イエローのショーツがポイントになり、シンプルでおしゃれな雰囲気にまとまりました。着用しているカットソーは型崩れしにくいハイテクのSOLOTEX（R）素材を使用しているので、動きやすさも抜群！ フェスでこそ、その真価を発揮するアイテムです。 また今回のファッションポイントになるイエローのショーツは、BEAMS別注の「GRAMICCI（グラミチ）」ショーツ。イエローだけでなく、ブラック、ブルーグリーン、パープル、クレイジーパターンとカラーバリエーションも豊富に揃っています。

「Chaco」のBEAMS別注品であるこのサンダルは履き心地の良さが持続するソールとなっているので、歩き疲れも気にせず履くことができます。アクセントになっているサーモンピンクもおしゃれですね。

ビームスオリジナルのこのハットはメッシュ素材でできているので、頭が蒸れてしまう心配もなし。陽射しもしっかりと防いでくれます。

先ほどご紹介のリュックARC’TERYXの『ARRO 22』は、女性でもコンパクトに背負うことができます。見た目にもスッキリしていて持ち運びにも困らなさそうです。

まりりんさんも夏フェスへ行く準備がバッチリ整いました！　みなさんのお眼鏡に叶うアイテムは見つかりましたか？ ぜひフェスシーズンに合わせて、お気に入りのフェスアイテムを探してみてください！

Qeticではメンズ／レディースの定番フェス・コーデから、夏フェスに持って行きたい個性的なアイテムなどをご紹介！　都市型、屋外などフェス会場のシチュエーション、天候に合わせたさまざまなコーデもあるので、当日の服装に悩んでいる方はぜひ参考にしてみてくださいね。 ・【定番】フジロックにも着ていきたい♪2017年、メンズ＆レディース夏フェスコーデ！ ・【個性派】夏フェスに持っていきたいアイテムを紹介！Tempalay 、MONO NO AWARE、踊Foot Worksによるファッションコーデも。

→フェスファッションについてもっと調べる

──今回、WONKは＜ONE PARK FESTIVAL＞第一回目のトップバッターという記念すべき出番でした。実際に出演してみて、いかがでしたか？ ＜ONE PARK FES＞の歴史の第一歩が僕らだと知って、緊張しましたけど楽しかったです。朝早かったのに盛り上がってくれて、お客さんの温かさにも助けられましたね。他の出演者のラインナップもヤバくて、このフェスのトップバッターが俺たちでいいのかなって思うくらいですけど、出演できて光栄でした。 ──ステージでは、メンバー同士がアドリブで演奏し合う熱い姿が印象的でした。 昔はクールに見せたいというか、どこかカッコつけてた部分もあったんだけど、最近は僕たち自身が楽しんでいる姿を見せないとお客さんも楽しめないだろうという意識に変わってきているんです。だから、ステージでの色んな動きを研究しているところですね。 ──福井県の印象は？ WONKは今回が二回目の福井県なんです。前回もSOILさんに呼んでもらって、サポートアクトとしてライブしました。福井と言えば、コシヒカリ、海鮮、ソースカツ丼、地酒……。食のイメージが強いですね。本当に美味しいものが何でもあるというイメージがあります。 ──＜ONE PARK FESTIVAL＞という生まれたばかりのフェスについては、どういう印象ですか？ 僕らも色んな地方のフェスに出演経験がありますが、素晴らしいフェスほどフードも地のものをちゃんとアピールしていて、クオリティの高いものを出してくれる印象があります。アーティストへのケアも手厚くて、ケータリングで地元の人が手料理を作ってくれたりするんです。ここもちゃんと地元の名物を作って提供してくれて、地酒もたくさん用意してあって、嬉しいことばかり。例えば、高いお弁当なんて都内でいくらでも食べられるじゃないですか？　そうではなくて、こういう土地に来たらここでしか食べられないモノを食べて、ここでしか体験できない体験をしたいんです。その点でも＜ONE PARK FESTIVAL＞は最高のフェスですね。 ──会場の福井市中央公園は、駅から徒歩5分という街のど真ん中にあります。この場所にはどういう感想を持ちましたか？ 夏フェスは山の中で開催されるものが大半なので、こんなに街中の屋外で演奏できる機会はそうそうないですね。しかも、都市部にあるのにちゃんと吹き抜けになっていて、演奏する方にとっても気持ちいい場所だと思いました。何より素晴らしいと思ったのは、市が全面的にバックアップしていて、音楽フェスが町おこしの一環にもなっているところ。こういう地元に密着した音楽イベントが全国に増えて、音楽がもっと身近になっていけば嬉しいなと思います。

──長塚さんはバイクには昔から馴染みがあるそうですね。ハーレーダビッドソンブースでは「ジャンプスタート」で試乗体験もして頂きましたが、実際に跨ってみて、いかがでしたか？ やっぱり良いですよ。トルクの重厚感が全然違う感じがします。こういうアメリカンなスタイルのバイクは国産でもたくさんあると思いますが、バイクの鼓動を全身で感じる感覚は、やはりハーレーダビッドソンが一番だと思います。僕も中型免許は持っているので、数年前まではバイクによく乗っていました。ハーレーはやっぱりバイク乗り皆の憧れというイメージがありますね。僕もいつか大型自動二輪免許を取って、いつかハーレーオーナーになってみたいという気持ちはあります。

──WONKは7月31日に新しいEP『Moon Dance』をリリースします。どのような作品になっていますか？ これまでの作品と違って、コンセプチュアルなストーリー性のある作品になっています。ただ、僕らが描いている構想はまだ少し先にあって、このEPはストーリーの序章という位置づけですね。この夏にはEPのリリースに伴ったツアーもありますが、そこではホーンセクションなど新しいサポートメンバーを加えた編成で演奏するので、これまでのWONKとはまた違ったパフォーマンスを見せられると思います。

──Ovallの皆さんは、福井県初ライブだそうですね。 mabanua 僕は水産大学の学祭で一度だけライブしに来たことがあります。 Shingo Suzuki（以下Suzuki） バンドとしては初めて福井県に来ました。今朝、本番前に着いたので、まだ福井県らしいものと言えば市役所くらいですが（笑）。 関口　あとは駅前の恐竜くらいだね（笑）。 Suzuki Ovallでライブをするとなると、大阪とか大きな都市になってしまいがちなので、こういうフェスができて福井のような場所でライブする機会が増えるのは嬉しいです。また、これがきっかけになって福井に戻ってこられるようになれば良いな、と思いますね。 ──実際に＜ONE PARK FESTIVAL＞でのステージを終えた感想を教えてください。 mabanua お客さんが良かったですね。うちらの音楽は割とインディな方だと思うんで、そういう音楽に慣れていない人も多いかなと思っていたんです。でも、ここのお客さんは、分かりやすい音楽じゃないと集まってくれない、という感じではなく、サウンドチェックをしている時から自然とたくさん集まって聴いてくれて、雰囲気が良かったですね。 関口　中には、イントロを弾き始めた瞬間に「この曲だ！」って反応してくれる人もいたりして、「僕らの音楽を聴いててくれたんだな」って嬉しくなりました。

──会場の福井市中央公園は、駅から徒歩5分という街のど真ん中にあります。この場所にはどういう感想を持ちましたか？ mabanua ビックリしたよね。駅で送迎の車に乗って、てっきり20・30分はかかると思っていたらすぐに「着きました！」って（笑）。 Suzuki 色んな人が来たいと思ったら気軽に来れるのは良いですよね。小さいお子さんを連れた家族もたくさんいましたし、幅広い層が楽しめるフェスなんじゃないかと思いました。 mabanua 最初のフェス体験にも良いですよね。いきなり山の中に行くとなるとハードルが高いけど、ここだったら、ちょっと観に行きたいと思ったらすぐ来れて帰れる。気軽に来てもらって、野外で音楽を聴くのが楽しいって思ってもらえれば、それが一番いい。 ──Ovallは今年2月に“Stargazer”を配信して、ニュー・アルバムの制作を進めているそうですね。アルバムの制作はどのような状況ですか？ Suzuki　レコーディングはもう後半にさしかかっています。バンドの演奏はほぼ録っていて、あとはボーカルなどを組み上げて終盤に向けて制作を進めていこうという段階ですね。この夏、もう1曲シングルをリリース予定です！ 関口　活動を再開してからリリースした『In TRANSIT』は2012年に出したミニアルバムに手を加えた形だったので、ちゃんとしたアルバムを作るのは2013年以来になります。

──6年振りのアルバム制作で、何か変化はありましたか？ mabanua Ovallは変わらずにOvallだなって思ってくれる人もいるだろうし、結構変わったなって思う人もいそう。だから、どっちもあるんじゃないかな。聴く人によって印象が違うアルバムになっているような気がします。 関口　変わっている気はしますけど、その中にもOvallっぽいって思ってもらえる要素はたくさんあると思います。でも、まだ誰にも聴かせていないから、どう受け入れられるかは未知数ですね。 mabanua 例えば今回ブース展示もしているハーレーダビッドソン等の名だたるメーカーにも長い歴史があって、変わっていく部分はたくさんあるけど、その中にも変わらない芯があるじゃないですか。今はキーを捻ってエンジンをかけないとか、色々とアップデートは加えられているけど、基本的な形状や信念みたいなものは変わらない。歴史に裏打ちされたものは残しつつも常に更新していかなければ続いていかない。 ──＜ONE PARK FESTIVAL＞もこれから毎年恒例にしていきたいと考えているようなので、そういった歴史の積み重ねとアップデートは大事になってきますね。 mabanua 僕たちも瞬間的にドカンと爆発するよりは、継続することが大事なんだという考えで活動を続けているんです。フェスの運営は大変だとは思うけど、＜ONE PARK FESTIVAL＞もぜひ継続していってもらいたいですね。

──オーディションで勝ち取った＜ONE PARK FESTIVAL＞への出演。とても素晴らしい熱演でしたね。 いやぁ、かなり緊張してまして、いつもの力は出せなかったですね。オーディション・ライブの時の方が出来は良かったんじゃないかな（笑）。でも、こんなに広い会場で演奏できて、とても気持ち良かったです。 ──地元の福井県でこれほど大きい規模のフェスが開催されると最初に聞いた時は、どう思いましたか？ オーディションがあるという話を聞いた時には、すでにCorneliusやクレイジーケンバンドの出演が発表されていたんです。だから、こういう有名どころが出演するフェスが福井の街のど真ん中で開催されるんだっていう驚きはかなり大きかったですね。 ──オーディションに受かる自信はありましたか？ いやぁ、全然です（笑）。僕らのバンドはライブもそんなにやってなくて、このオーディションがあるって聞いてじゃあ一本録ってみるかって軽い気持ちで応募しました。録音もiPhoneのボイスレコーダーで録っただけ。しかも、オーディションの選考ライブの日はメンバーが一人都合が悪くて、出られないって分かった状態で応募したんです。受かる気なんてさらさらなかったんで、受かって驚きました。

──ステージでのパフォーマンスだけでなく、地元民の目線から第一回目の＜ONE PARK FESTIVAL＞に参加した感想を教えてください。 地元に住んでいる身からすると、こんな場所でフェスをやってくれるのは本当にありがたいです。交通費がかからないという点もありがたいですし、こんな豪華なラインナップが地元で見られるとなると、音楽好きとしてもテンションが上がりますね。ぜひまた来年も開催してもらいたいです。

──まずは＜ONE PARK FESTIVAL＞のステージでパフォーマンスしての感想を教えてください。 緊張しましたね。いつも見に来て下さる方もちらほらいらっしゃったんですけど、その方たちには「緊張してたね」って言われました。私の音楽は分かりやすく盛り上がるような音楽ではないですが、お客さんがすごく集中して見てくれて、ちゃんと聴いてくれているのが伝わって嬉しかったです。 ──オーディションでは当初の予定にはなかった審査員特別賞を受賞して出演が決まったそうですね。 オーディションへの参加を決めた時は、ダンス・ミュージック寄りのフェスなので受からないだろうなと思っていたんです。オーディション・ライブの時は自分の中で120点の演奏が出来たのですが、それでも難しいのかなって考えていました。Hendecagon、カッコ良かったし、悔しいけど仕方ないなって（笑）。でも、審査員の方たちがすごく長い時間をかけて審査してくださって、その結果特別賞をいただけて嬉しかったです。

──他の出演アーティストで特に印象に残ったライブはありましたか？ オーディション・ライブの時に、審査してくれた方がyahyelのGai Sunyaさんだったんです。今回、初めてライブを見させてもらったんですが、とてもカッコよくて素晴らしかったです。 ──福井県在住の水咲さんから見て、福井県の良いところはどこだと思いますか？ 実際に住んでいる私からすると、福井の良いところは何もないところかもしれません。一年だけ名古屋に住んでいたことがあるんですが、その時に「何もないのがいいんだな」って実感しました。観光名所もありますけど、駅前をふらっと歩いて「変わったお店あるな」って入ってみたりだとか、そういう感覚が楽しいんじゃないかなって思います。せかせか観光するんじゃなくて、のんびりと福井県を楽しんでほしいですね。 ──最後に、地元福井で初開催の＜ONE PARK FESTIVAL＞に参加した感想を教えてください。 ここまで大規模な音楽フェスに参加すること自体が初めてだったのですが、すごく良い雰囲気で素晴らしいと思いました。来年も再来年も、ずっと続いてほしいです。