ゲストを迎え、チェキとともに“ゆかりの街”を歩く連載シリーズ「チェキさんぽ」。第42弾は、5人組ガールズ・ユニオンFAKY（フェイキー）のメンバーであり、大人気の恋愛リアリティーショー番組『月とオオカミちゃんには騙されない（以下、オオカミちゃん）』への出演で注目度急上昇中のHinaさんが登場です。今回訪れたのは、「小江戸」の愛称で親しまれる人気観光名所の川越エリア。普段のクールなアーティストイメージからは少し意外な風情あふれる街並みを「“チェキ” instax mini 90 ネオクラシック（以下、mini90）」と一緒におさんぽしながら切り取ります
Hinaのチェキさんぽ “歩いているだけでも楽しい”
「川越には、『小江戸おさつ庵』のおいものチップスを食べに来ました（笑）！上京してから観光っていう観光をしたことがなくて、一回メンバーとどこか遊びに行こう！って話しながらInstagramでいろいろ調べているときに川越のおいもチップスが出てきたんです。そこからずっと食べたいなって思っていたのですが、なかなか来られなくて。今日やっと2年越しに来られてうれしいです！ レトロなものも実はけっこう好きです！川越は、ふだんなかなか見かけないようなものがたくさんあって、歩いているだけでも楽しいですね。」
「ちょうど1年前の2018年に現在活動しているFAKYっていうグループに加入したのですが、そこからの1年間はとにかくついていくのに必死でした。そこから『オオカミちゃん』に出演させていただくことが決まって、一気に環境が変わりました。グループで活動をしていると一人で仕事をすることがあまりなかったし、初めてのレギュラー番組ということで最初は不安だったのですが、メンバーが支えてくれているのもあって、今は本当に自分の素の部分を出す場所とグループを表現していく場所、２つを同時進行でがんばっているからすごく大変だけど、すごく新鮮です。」
川越氷川神社
「うしろに鳥居を入れて自撮りしようとしたんですけど、鳥居が大き過ぎてちょっとしか写らなかったので、鳥居だけ撮影しました。この写真は好き。天気が良くて、空がすごくきれい。」
「境内の椿の花を撮ろうと思ったら、寄り過ぎてお花が写ってなかったんですけど、光がすごくいい感じになってくれて。ふだんもお花を見つけたらけっこう撮っちゃいます。」
「人の気とかをわりと信じるタイプなので、この“人形流し”は出来てすごくうれしかったです。なんとなく気持ちがスッキリするし、身体が軽くなった気がする！」
「魚の形のかわいいおみくじ、大吉でした！ 大吉なんて久しぶりなのですごくうれしいです。」
「こんなにたくさん絵馬がかかっているのを初めて見ました。今もし自分で絵馬を書くなら、いっぱいいろんなお仕事が出来ますようにってお願いしようかな。」
「こういうのって真面目にやると照れちゃいますよね。ライブで地方とかに行くと空港に顔ハメのパネルがあるんですけど、あれはよくメンバーと撮ったりしています。」 ……Hinaさんのチェキさんぽはまだまだ続く！ 「Cheki Press」でチェック！
Hina（FAKY） 1997年2月19日生まれ。京都府出身。「avex GIRL’S VOCAL AUDITION」で約6000人の中から決勝に進出し、小室哲哉さんプロデュースのガールズグループに抜てきされデビューするも、2018年に惜しまれつつ解散。その後、ブランクを経て「FAKY」のメンバーに抜てきされる。ファッション誌やファッションイベントへの出演経験もあり、モデルとしての活躍も期待される。ストレートの黒髪ロングと抜群なスタイルでティーンから支持を集めている。
Text by Misaki Nonaka Photo by Kohichi Ogasahara
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――辛い状態に陥った理由を話すことはできますか?
うん。話すのはかまわないよ。鬱病と強迫性障害だと診断されたんだ。具体的な理由はなく、ただどんどん不安になっていった。不安になる理由を自分で探して治そうとしてみたけど、無理だった。緊張と孤独からそうなってしまったようで、僕はもうひとと関わることができないし、生きていられないんじゃないかと思ったんだ。それがまさしく強迫性障害の特徴なんだけどね。どうしてもネガティブな思考にとりつかれてしまって、自分が誰かを傷つけてないか心配になってしまうんだ。みんなに嫌われているんじゃないか、僕は悪い人間なんじゃないかって考えてしまって、どん底状態だったね。
――その時期は音楽に向き合うのも辛かったのでは?
うん。2018年の大半はそうで、曲を作るのがきつかった。本当はその年にアルバムを作る予定だったんだけど、納得のいく曲が書けなかったんだ。セラピーや薬の治療を始めてから、ようやく曲が書けるようになったんだよ。
――そうだったんですね。それを乗り越えて曲を作り、特に手応えのあった曲や新しい扉を開けることができたと思えた曲は、どれですか?
“Drugs&The Internet”だね。初めて自分を追い込んで、これまでに作ってきた曲とは違うタイプの曲を作れたという実感があった。「クレイジーな曲ができた！」って思ったよ。現代を生きるひとはSNSのリアクションをどうしても気にしすぎてしまう。なんて言われるかを気にして、自分の行動を変えてしまったりとかしてね。僕にもそういうところがあって、さっき言ったようにみんなに嫌われているんじゃないかって考えにとりつかれたりもした。でもこの曲が書けたことで、これからは型に捉われずいろんな曲を作っていこうと思えたんだ。
――ほかに手応えのあった曲は?
“El Tejano”もこれまでと違ったムードの曲だから手応えがあったよ。“Who”は初めてベルティングボイスで歌った曲で、やってみて面白かった。“Modern Loneliness”も大事な曲で、僕が長い間感じていたことを歌っているし、きっと多くのひとが共感してくれると思う。“Billy”はけっこう奇抜な曲でね。どこからともなく生まれた曲って感じなんだ。まあ、どの曲も自分なりに冒険してできたものだよ。『I met you when I was 18.』を制作しているときは全てを同じ場所で書いている感覚があったけど、今作は冒険しながら書いた感じだ。
――アルバムにはゲストを迎えてのコラボレーションで作った曲が6曲入っています。その6組についてと、一緒にやってみての感想を聞かせてください。まずアン・マリー（Anne-Marie）から。
ひとりずつ話すの？ OK。アン・マリーは僕の友人のなかで最も面白いひとりだよ。いい意味でぶっとんでいて、よく笑い、一緒にいると元気をくれる。一緒に仕事ができてよかったよ。“fuck,I’m lonely”は僕がオリジナルの曲を送って、彼女に自分のパートを録ってもらって、すごくスムーズに進んだんだ。
――続いてアレッシア・カーラ。
僕は彼女のファンで、前から歌声が大好きだった。ライブも観に行ったし、すごく尊敬していたんだ。それで曲を送ったら気に入ってくれたので、彼女なりにひねりを加えてもらうように頼んだ。互いのメンタルの話をしたりして、僕らはすぐに仲良しになれたんだ。“Canada”の2番の歌詞は彼女が書いてくれた。そして素晴らしいアレンジもしてくれた。声も最高だよね。
――L.A.を拠点に活動するシンセ・ポップ・バンドのLANYはどうでした?
LANYとコラボしてほしいというファンの声がツイッター上に多かったんだ。ポール(・クライン)とは去年から会うようになって、互いに惹かれるようになり、LANYのツアー中に“Mean it”のアイデアを送ったら気に入ってくれて、それで彼が彼のパートを歌ってボイスメールで送ってくれた。で、そのあと一緒にスタジオで完成させたんだ。いつか一緒にライブでこの曲を歌いたいね。
――BTSとはどういうきっかけで?
去年、彼らがロンドンでショーをしていたときに初めて会った。すごくいいひとたちで、会ってすぐに彼らの“Make it right”のリミックスに参加しないかと誘ってもらったんだ。彼らのアルバムのなかで一番好きな曲だったから「もちろん！」って答えてリミックスをした。そのあと僕が作っていた曲で“Who”という彼らにぴったりな曲があったから、初めのバージョンを送ったら、ぜひ一緒にやりたいと言ってくれた。とても自然な流れだったね。
――メキシコのソフィア・レイエスとはどうでした?
彼女とやるきっかけは面白いんだ。L.A.の家の近くに「El Tejano」というレストラン・バーがあって僕はこの曲を作ったんだけど、偶然彼女もそのお店が好きだったらしくて。曲を送ったら「私もEl Tejanoが大好きなの！」って（笑）。完璧だって思ったよ。そんなこと知らずに曲を書いたんだからね。そこはL.A.っぽくないバーで、引っ越してきた頃にいろんな経験をしたところなんだ。彼女とはMVも一緒に撮ったけど、すごく優しいひとだよ。
――イギリスのアン・マリー、カナダのアレッシア・カーラ、L.A.のLANY、韓国のBTS、メキシコ出身のソフィア・レイエス（Sofía Reyes）、それに前回のインタビューで話題に出たオーストラリア育ちのトロイ・シヴァン（Troye Sivan）と、出身や拠点を置く国がそれぞれ違うわけですが、意識的にいろんな国のアーティストを相手に選んでいるんですか？
いや、特に意識してそうしているわけじゃない。6組が異なる国の出身だって考えたことがなかったくらいで。本当に自然とそうなったんだ。でも自分と同じアメリカのひととばかりやるのはつまらないと思う。グローバル化って言葉は堅苦しくて好きじゃないけど、実際に音楽と文化がこんなにグローバル化している時代だし、いろんな国のひととコラボレーションするのを楽しみたいんだよね。
――ところで、いま世の中で起きていることで、あなたが特に関心のあることはなんですか?
人間同士の本当の繋がりについてのことかな。いまの時代って、みんなが孤独であることを共有している感じだよね。ソーシャルメディアは、気持ちを高めてはくれるけど、満たしてくれるわけではない。たくさんのひとと繋がっていても、人間同士の深い繋がりにはならないというか。関心があるのはそういうことだね。あと、メンタルヘルスの問題も。僕が「Blue Boy Foundation」という財団を立ちあげたのも、社会のメンタルヘルスの問題に取り組むためなんだ。
――最後の質問です。アルバムを作り上げたいま、5年後にはどんな活動をしていたいと思っていますか?
僕は5年後や10年後のことを考えない人間なんだ。そんなことを考えるのはつまらないと思う。とにかく好きなことをやり続けて、人間的に成長したいね。振り返ったときに、ああ、いろんな新しいことに挑戦できたなって実感できる生き方をしていたい。既にもう新しい曲を作り始めているんだけど、これからもっとたくさんの曲を発表したいし、「Blue Boy Foundation」の活動にも力を入れたい。ツアーで回る先々でもメンタルヘルスの問題に取り組んでいる団体のひとたちと会って、サポートできることがあればしていきたい。あとフリースタイル・ダンスをもっとうまくなりたいね。
LAUV
LAUV（ラウヴ）。LAを拠点に活動するシンガーソングライター／プロデューサー。Lauvの由来は、母親がラトビア系であり、彼が獅子座ということもあり、ラトビア語のライオン「Lauva」の最後のaを抜いてLauvと名付けた。本名：アリ・レフ（Ari Leff）。ラウヴの名前を知らしめるきっかけとなったのは、彼がNY大学在籍時に発売したシングル「The Other」。そしてその後発売されたシングル「I Like Me Better」は世界的大ヒットを記録した。またチャーリーXCXの「Boys」（ゴールド・ディスク獲得）など、アーティストへの楽曲提供も行っている。2017年秋にはエド・シーラン来日公演のオープニング・アクトの出演が予定されていたが、エド・シーランのケガにより来日公演が延期となり、ラウヴの来日は中止となった。同年、デビューEP『ラウヴEP:ジャパン・エディション』を10月25日に発売。2018年3月、初の単独来日公演を代官山UNITで2回実施。2019年1月、トロイ・シヴァンを迎えたシングル「i’m so tired…」を発売。同年4月、デビュー以来デジタルで発売してきた全20曲を収録した来日記念盤『I met you when I was 18.』を発売。同年年5月、ジャパン・ツアーを東名阪で開催。2020年3月6日、全世界待望のデビュー・アルバム『～ハウ・アイム・フィーリング～』を発売。
ーTossさんはどういうラップが好きですか？
Toss チルな感じですね。EVISBEATSさんや田我流さんの世界観が大好きす。僕はあの辺がドンピシャなんです。自分がそうなれたらいいなっていうのは違うんですけど、そこにさらに新しい要素を持っていきたいっていうのは、しょっちゅう考えています。あと、僕はラップを広げたいっていう気持ちが凄く強くて。「ヒップホップ」って言ったら文化になるのでちょっと変わってくるんですけど、「ラップ」を広げるっていうのは僕は行けると思っています。
ーーというのは？
Toss NHKでもっとラップがかかってもいいよねっていう感じですね。素晴らしい歌詞や世界観はいっぱいあるけど、やっぱり日本だと...…。
ーーラップっていうだけでマイノリティになり過ぎる？
Toss そう。それを変えたい。僕はそこを凄く意識してリリックを書いています。で、そういうラップを広めたいっていうマインドをsankaraに落とし込みながら、ボーカルで中和してもらうことでいいものになるっていうのが、僕らのいいところだと思います。
ーー中和するっていうのは？
Toss 僕は我が強いので、その我を抑えてくれる場所っていう感じですね。僕はそれって凄く大切な作業だと思っていて、個人的にはアルバムを通してそれを凄く学びました。
ーーある意味、「俺！」っていう作品にならないところがsankaraのいいところ？
Ryo あはははは！
Toss そうですね（笑）。俺俺しているのもカッコいいと思うんですけど、sankaraのいいところはそこじゃない。ちょっと抜きの美学というか、グループで学ぶのが素晴らしいことだと思っています。
ーー最後にこの作品を出して今年どういう風に過ごしていこうと思っているのかを聞かせてもらえますか。
Ryo 待ちに待ったワンマンができるので、とりあえずそこですかね。新しい自分らにならないといけないし、確実に楽しませるつもりでいくよね。
Toss もちろん。
Ryo sankaraだけでライブ会場を埋める景色を見たいですね。その後は引き続きいろんな人と絡みながらチームを大きくして、みんなで上がって行きましょうっていう感じですね。
sankara
ラッパーのTossとヴォーカルのRyoからなるグループ。 二人とも幼き日を海外で過ごし、本場のヒップホップやR&Bに触れて育つ。その豊かな音楽経験によって培われたセンスを活かした、アーバンでスムースなトラックと、英語と日本が溶け合うような歌詞やメロディー。まさに“sankara節”と言えるオリジナリティは、生活にそっと寄り添う優しい肌触りや、パーティを彩る華やかさ、今を前向きに強く生きられるアンセム性など、さまざまな魅力を持っている。新しい世代の感覚を以て、聴く者のシチュエーションとともに育つという、ポップソングの持つ普遍性を更新するパフォーマンスは必聴必見だ。
スイス拠点のOnur Ozmanのリリースを皮切りに、D-Nox、Petar Dundovなど、世界的アーティストのリリースを精力的に行い、わずか３年でBeatportのmelodic house&technoジャンルで11位にランク入りした。そして、次にリリースを控えているのが、フレンチミニマルの奇才dOPによる初のEPというのだ。今まさに欲していた音であり、自分自身のダンスミュージク欲が再燃したのは言うまでもない。
Damien VandesandeとJonathan IllelによるフレンチデュオdOPは、ピアノやパーカッションといった生楽器を使ったオーガニックなサウンドにこだわりを持ち、グルーヴィーなジャズやトリッピーなファンクを取り入れた一筋縄ではいかないアヴァンギャルドなトラックに、Jonathanのアクの強いハスキーボイスが異彩を放つ唯一無二の存在である。彼らのライブパフォーマンスは常に型破りで煌びやか、時代を超越した強いメッセージ性を持ち、オーディエンスを虜にするカルト的人気を誇っている。
そんなdOPが〈Eleatics Records〉からリリースする記念すべき初EPのタイトルは『Carousel』。同曲は、エッジの効いたシンセに、パーカッション、そして、dOPサウンドに欠くことの出来ないJonathanによる妖艶なボーカルが際だつジャジーミニマルハウスに仕上がっている。また、ブルックリン拠点の人気デュオBedouinがリミックス参加しており、オリジナルのメロディーとボーカルをより強調させたエレガントでトリッピーなトラックに仕上げており、B面では、ベルリンとパリを拠点とするキャリアフィメールDJ、Jennifer Cardiniもリミックスを手掛けている。
『Carousel』は、まさに実力派アーティストによるそれぞれの持ち味とdOPとのハーモニーが絶妙に絡み合った名盤と言える。3月後半にヴァイナルが先行リリースされ、４月24日にはデジタルにて世界同時発売が予定されている。以下からプレオーダーや試聴が可能となっているので、是非ともチェックして欲しい。
キエフは時に“ネクスト・ベルリン”と呼ばれることがあり、これには賛否両論の意見があるし、私自身も最初にそれを聞いた時は正直ピンとこなかった。しかし、キエフのトップクラブ「
3月12日、しとしとと雨の降る寒い夜、一面暗闇に包まれた工場地帯StorkowerStraßeの一角でランウェイショーは行われた。ベルリン発のユニセックスブランド“
今シーズンのテーマは「UTOPIA／ユートピア」。“RICHERT BEIL”にとっての“UTOPIA”とは一体何を意味するのだろうか？今回で3回目となるランウェイショーは、まず会場に“
プラスチックを一切使用していないデッドストック生地で作られたネオンカラーの大きなバッグとXXLサイズのショッパー、前シーズンのコレクションに引き続きヴィーガンレザーを使用するなど、リサイクル生地以外にもサステナビリティーを取り入れている。
また、個人的に気に入ったのは、カモフラージュシリーズである。いろんな国の実際の軍服からインスパイアされており、エレガントなロング丈のトレンチコート、スポーティなアウタージャケットなど、デザイン性も機能性も高いアイテムとなって多数登場した。そして、カモフラージュと最もマッチングされる色合いとして、目の覚めるビビッドなオレンジ、レッド、イエローのトップスやパンツ、バッグなどが登場した。
1965年生まれ、旧東ドイツ出身のピアニスト、作曲家、編曲家。早くからジャズ、クラシック、ワールドミュージックなどジャンルの壁を超えた活動を先駆的に展開。80年代中盤から90年代にかけて様々なジャズ・アンサンブルで活躍後、ギリシャにおける20世紀最大の作曲家と言われるミキス・テオドラキスから絶大な信頼を受け、長年にわたり音楽監督、編曲を務めている。これまでにドイツ・ジャズ賞、ドイツ・ジャズ批評家賞を受賞、名指揮者クルト・マズアーも一目置くという個性的なアレンジメントやピアノ・スタイルは、各方面から高い評価を受けている。昨年はフランス/ドイツ人のレバノン系シンガーMarie SéférianとのデュオNousを結成し、デビュー作「je suis」をリリースした他、シタール奏者Aki Uedaをフィーチャーしたシングル「Sitano」、ノルウェー／アイルランドの注目シンガーTara Nome Doyleとの「Stille Natt」などコラボレーションを活発化。11月には廃盤となっていたファーストアルバム「Klavierraum」の再発と、その続編となる「Klavierraum, später」を発表した。
2020年2月19日
Henning Schmiedt
tracklist:
01 aria
02 es geht noch nicht los
03 wie war
04 der tag?
05 vergessen sie
06 die Gegenwart
07 tief ein-
08 und ausatmen
09 pssst!
0 sie werden müde
11 und … schlafen
12 aria da capo