━━downyは３年半ぶりとなるアルバム・リリースですが、この間にギタリストの青木裕さんが亡くなるという局面があり、そしてギタリストは新たに入れない決断をされたわけですが、アルバムのビジョンはいつ頃立ち上がったんですか？ 青木ロビン（以下、ロビン）　（青木）裕さんの病気が発覚して、余命１年って言われて。本人は「絶対治すから気にしないでいいよ」とずっと言っていたんですが、じゃあ僕らに何ができるかなというところで、実は３月19日のーー亡くなった日、ワンマンの日にほんとはライブ動画を撮ろうと。（※亡くなった当日、downyのワンマンライブが開催された）何が起こるかほんとに分かんないから、生きてる歴史を撮って残さないと思っていたんです。そこで絶対、新曲をやりましょうと。その時に完成していたのが“砂上、燃ユ。残像”で、今回シングルでリリースした曲なんです。なので、裕さんはギターまで録り終えていました。 他の曲もモチーフはある程度、漠然とはあって、こういうアルバムにしようって構想はありました。１年以内にほんとは出さなきゃって思っていたんです。けど、そこで急にああいうことになっちゃったので、僕らはまず立ち直るというか、進むためのきっかけをどこかで作る必要がありました。それがSUNNOVAくん（の加入）だったりもするんですけど、そんな流れで今作を作りあげていきました。

━━井澤さんは新作をどう聴きましたか？ 井澤 惇（以下、井澤）　今日はdownyの新作を褒めまくる気できたんですが（笑）。まず去年の１月に僕らの15周年のイベントにdownyに出てもらったんです（他にtoe、SOIL & “PIMP”SESSIONS）。downyは裕さんが亡くなられてから活動をしていなかったのを知っていて僕らも出演の打診をしたんですけど、動いてくれたんです。それにSUNNOVAさんも加入して、新しいdownyとして前進しているのを僕ら自身もサポートしたかったんです。 ロビン　あの日新曲やったんだよね？　そこに向けて何曲か新曲やろうって。 井澤　始めようとしてくれるタイミングでしたよね。それを僕らなりにですけど、サポートしたいなっていうのもあって。でも、downyのライブをその場で見た時に自分たちが知ってるdownyではなかったんですね。前に進んでいくのが見えました。僕はずっとdownyの背中を見てたんですけど、まだ背中だったことが嬉しくて。その後にFRIENDSHIP.に参加して、またdownyと関わることになったんですけど、絶対的安心感のある方が来たというのはいまだに変わらないですね。だから最初にこの新作が出ることを知って、聴いてないのに絶対いいって知ってるんですよ、僕の中では。その上で「絶対いい」っていう印象をどう覆すか？　ていうのが楽しみで、その作品の中に入っていくというか。僕の中で今回の作品でびっくりしたのは音の環境というか、なんかすごくめちゃめちゃ高音質に作り上げたっていうよりは……。 ロビン　そう。全然全然。 井澤　まとまり方が不思議だなと思ったんです。まとわりつくようなギターがあったりするじゃないですか。音って右と左の２ミックスで別れるじゃないですか？　でも右とか左とかじゃ考えつかない、立体的な３Dの丸みたいな感じに俺は聴こえて、「これどうやって作るんだろう？」と思って研究しています（笑）。リズム隊の感覚も雰囲気が変わりましたね。 ロビン　うん。今回はサウンドデザインも込みで、レコーディングからそうなんだけど、秋山くん（Dr.）も結構、アイデア出してくれて。みんなの感覚が近いところでやっとレコーディングできたかなって感じだったかな。ただ新しいことをやればいいわけじゃないし、古くていいものもちゃんと取り入れたいなとは思ってました。やっぱり打ち込みじゃないので。生の人間がやる面白さもちゃんと出せたらいいなとか、なまりを残したいとか、そこは音の隙間で結構できたなと思ってます。 ━━「どこで何が鳴ってるんだろう？」という不思議さは確かにあります。 井澤　でも裕さんのギターって「裕さんだ」ってわかるんです。裕さんのギターが使われてるっていうのを事前に知らない上で聴いて、「これ裕さんいるじゃん」って思ったんです。その後にロビンさんのツイートを見て、「あ、やっぱりな」と思って。 ロビン　“砂上、燃ユ。残像”がそうですね。

第七作品集『無題』 - downy

━━ピアノが特徴的な“pianoid”はリズムもシンプルなようで複雑で。 ロビン　めっちゃ面白くないですか？　この曲、頭から四つ打ちなんだけど、四つ打ちに聴こえさせない。で、一回、キックが抜けて戻ると四つ打ちに聴こえるという。 井澤　リズムの中でのユーモアですね。 ロビン　そうなの。それを言わなきゃ伝わらなさそうだったから言っとこうかなと思って（笑）。 井澤　言っていきましょう（笑）。BPM141の16分音符の裏をBPM188でとらえると8分3連の三音目に置き換えることができる、ということをベースマガジンで言ったら、「全くわかりません」って言われて（笑）。

━━今ここで具体例を聴かないとわかりません（笑）。 井澤　LITEのリズムに関しては最近は武田（信幸／Gt.）と僕と半々で作るようにしています。いつも帰り道は車で武田と一緒なんですよ。その時に最近はdownyを聴くようにしようかなと思ってます。「これどうしてんのかな？」って研究をするために（笑）。 ━━メンバー同士で聴くとどこで反応するのか分かりますね。 井澤　そう。武田は僕と違うところに反応するのが逆に面白いと思います。でも、好きな音楽が一緒だからっていうのもあるんですけど、downyの音楽自身が、どこに引っかかるかわからない部分が散りばめられてるじゃないですか？　それが僕の中で引っかかってるところと違うところで引っかかる人もたくさんいるというのが、うちのバンドメンバーだけでもバラバラなんで、それって面白いよなと思ってます。 ━━シングル曲（“砂上、燃ユ。残像“）の先行配信はdownyとしては初めての試みですが、その意図は？ ロビン　先に1回出さないと進まないっていうのもあるんですけど、僕らあんまり出し方っていうのを考えたことがなくて。配信の面ではFRIENDSHIP.さんが色々アイデアをくれて、“砂上、燃ユ。残像“から1回出してしまおう、と。命日までには、という目標を設定していたのもありますが、本人がギターを弾いている曲を早く聴いてもらいたいという気持ちもありました。 ━━ファンからはどういう反応が多いですか？ ロビン　どうなんでしょう？　あまり調べないので全然わからないんですけど、シンプルにミュージシャンの方からメールとかで、「ネクストステージに行った感じがする」って言ってもらえました。音の面も楽曲の面もそれを狙ってるというか、そうでありたいなと。オリジナルなバンドでいたいし、downyは絶対に誰かっぽくないって言われたくないっていうのを突き詰めてやってるつもりなので、それのまた次のステージに行けたかなって感じはしました。

━━実際バンドが動くタイミングで同時に新曲が聴けるのは嬉しいことだと思います。 ロビン　そうですね。その方が早い時代なので、それは無視しても仕方ないというか。多分、どこもそうなんですけど、CD売れないと困るんですけど（苦笑）、やっぱり聴いてもらわないとどうにもならないっていうのはありますよね。早く聴く方法がストリーミングであるなら僕らはそこに否定はなくて、むしろ使っていけばいい。いっぱい聴いてもらえるのが一番いいんじゃないかなって、結構シンプルな感じですね。 井澤　実際、僕はロビンさんがTwitterで「シングルをリリースします」って発信してて、すぐに検索してApple Musicで聴いたんですね。それって今っぽくもあるし、直接的かなと思っています。何月何日発売って打ち出して、雑誌とかに何万円もだして広告打って、取材してもらって、それでいよいよ発売って３ヶ月間プロモーションしまくった上で、発売しました、みんなCD屋にゴー！ってよりは直接的だなと思うんです。お客さんと一番近い存在ですぐ聴けるっていうのは自分たちにとっても利益になります。 ━━LITEはどの段階からストリーミングの試みを始めたんでしたっけ。 井澤　日本でCD売れないってみんなが騒いでいた時にはやってましたね。Spotifyは海外のレーベルがもう先に出しちゃったので。海外ではApple Musicが出る前、Spotifyしかなかったぐらいにはもうリリースしてました。 ━━それは海外にツアーに行くことが増えたからですか？ 井澤　むしろ海外にライブしに行くようになった方が先ですね。iPhone3Gの前から僕らは海外ツアー行ってるので。

━━それはストリーミングも必然ですね。ちなみに今、お2人のリスニング環境はどんな感じですか？ ロビン　僕は制作用のスピーカーでも聴きますし、自宅のアナログ用のスピーカー、それとノイズキャンセラーのイヤホンですね。それと車のスピーカーですかね。リファレンスというか、それで聴き慣れるようにしています。 井澤　車のスピーカーはローがすごい出ますよね。走りながらだと、ローが消えるからちょうどいいんですよ（笑）。 ━━スマートフォンでも聴いていますか？ ロビン　使いますよ。車はBluetoothです。 ━━井澤さんは？ 井澤　俺、イヤホンマニアっていうか、音マニアなんで、家にラージモニタースピーカー、そのラージスピーカー用のヘッドホンを買いました。結構、仕事でコマーシャルな曲を作っていて、マスタリングまで自分でやらなければいけない場面が結構多いんです。ラージスピーカーのような鳴りができるようなヘッドホンを使っています。あと、モニター系がイヤホン含めて４つぐらいあって、リスニングイヤホンが……。（指で数える） ロビン　やりすぎじゃん（笑）。 ━━サブスクが普及したことで完パケのミックスで意識するようになったことはありますか？ ロビン　マスタリングの仕方は目標が変わってくるので違ってきます。全体にいいようにというか。三好（敏彦）さんがマスタリングしてくれたんですけど、リスニング環境の違いで15パターンぐらい送ってくるんですよ。 井澤　すげえ（笑）。 ロビン　「日曜日の夜」とか「月曜日の朝」とか、どんなに同じことやってもマスタリングの音が変わっちゃうんだって。日曜日って家に人が多くて電気使うから電圧ないとか、パターンをいっぱい持ってきて、メンバーでどんどん絞ってって、「月曜日の朝が一番いいな」とか。 井澤　だからか！ ロビン　で、「月曜日の朝」はiPhoneで聴くとちょっとキックが消えてるんだよね、とか。そういう比較をして絞り込んでいって。毎回、「鼻毛１本」っていう説明を三好さんがするんだけど、「ほんと鼻毛１本の差ですけど、これもあります」って送ってくれる（笑）。

━━ところでお二人が「FRIENDSHIP.」のキュレーターを引き受けたのはどんな理由から？ ロビン　声をかけてもらったのと、僕は単純に＜AFTER HOURS＞に出したい若手のバンドがいて、ライブに呼べるようになったという環境もあったので、シンプルに好きな子たちの音楽をもっと聴いてもらいたいなと思ったんです。それに関われる話としていいなと思ったからですね。僕はわりととんがり担当で（笑）。とんがった人をいつも紹介してはスタッフが交渉してくれている感じです。 そういうふうにいい音楽をちゃんと広める場所があるなら、そこにたどり着いた方がいいんじゃないか？　って子たちをサポートできたらいいなという感覚でした。それにこういう人たちが選んでいるんだったらーーもちろん落とされた人はどこからどう言っても落とされた、になるけど、ちゃんと聴いてるっていうのはわかってるので、安心して送ってくれていいよって感じはします。 ━━井澤さんはいかがですか？ 井澤　僕も同じく誘われたからですね。もともと僕は、自分で海外のレーベルをやってたんです。海外ツアーで仲間になったバンドたちをフックアップして、日本だと知られてないバンドなんですけど、そのバンドを日本に連れて来たいっていうのがあって。そのためにレーベルを作ってCDを売って、渡航費として返すっていう。本当にライブの時に売るための物販を作るCDレコードレーベルみたいな、小さなことをやってたんです。それは自分の収入には全くならないけど、でもLITEのためにはなるじゃないですか。LITEが友達の海外のバンドとツアーを廻る名目にもなるのでずっとやってたんですけど。

ロビン　えらいなぁ。 井澤　ということは、それと同じことをFRIENDSHIP.でやれるじゃないですか？（笑）　で、僕がやってきたやり方は地道で古いし、CDは売れない。でも、配信だったらもっと早いしっていう意味ではさっきも言ったんですけど、お客さんとの距離がすごく近くなるんですよ。どういうことかというと、海外のアーティストを連れてくる時のプロモーションがライブだけだとどうしても弱いので、もうLITEっていうメディア媒体しか使えないじゃないですか。 その、外国人と一緒にツアー廻ります、けどその外国人、知られていませんみたいな。そうなるとLITEのお客さんしか来ない。だったら配信でプロモーションを兼ねたFRIENDSHIP.があるから、そっちでやってみない？　っていう提案ができるんです。 ロビン　あとね、定期的にプレイリストを作らせてくれるんです。今まで俺が作って公開したところで、と思ってたんです。

卒業した学校名：早稲田大学 卒業にあたり伝えたいメッセージ：学生からの卒業。これは22年間大きな愛情で育ててくれた両親の卒業でもあります。 ここまで大きく育ててくれてほんとうにありがとう。 18年前、幼稚園の入園式で写真を撮った目黒川でまた3人で写真を撮れて本当に嬉しかった。 また来年も一緒に桜を見ようね。 未来の世界へ：これからは、一人の大人として、両親と社会に恩返しができるよう頑張っていきます。 自分の本当にやりたいことは何か、自分にできることは何か、学生時代に抱いた感情を忘れずに生きていきたいです。

卒業した学校名：青山学院大学 卒業にあたり伝えたいメッセージ：青山学院！素晴らしい日々をどうもありがとう！ 未来の世界へ：未来の自分へ！　毎日が楽しければ、それでオーケー！　自分で自分を1番幸せにできますように！

━━日本のリスナーに自己紹介をお願いします。 ━━Please introduce yourself to the Japanese listeners. アメリカ・シアトル出身のシンガーソングライター、マーク・ダイヤモンドだよ。 今はリリース予定の2ndアルバムの制作を一生懸命している。そのニューアルバムから先日”Rita”という先行シングルがリリースされたんだ。 My name is Mark Diamond. I am a singer-songwriter from Seattle, WA. I’ve been hard at work releasing music in support of my upcoming second album. The first song was just released, called "Rita". 僕の作曲はとてもパーソナルなものをモチーフにしていて、"Rita"は色々なことがあったこの２年間についての曲になったんだ。プライベートな生活や音楽活動など、つまり僕の人生に基づいたストーリーになっているよ。僕の曲を聴いて、「私と同じ気持ちを感じている人がいるよね」と思って、安らぎを得ることになる人がいれば嬉しいな。 My writing is always very personal and these new releases are songs about what I’ve been going through the last couple of years. These stories are about my life, both personal and professional. I hope that people can find peace in these songs, knowing that there is someone else out there who feels the way they do. ━━今作“Rita”についてのエピソードを教えてください。 ━━Could you tell us some episode/story about the making of the song “Rita” ? “Rita”はすぐに完成したんだ。 My song “Rita” was written quickly. ちょうどその頃、地元のシアトルから、いま住んでいるロサンゼルスに戻ったところで、少し落ち込んでいてツラい時期だったんだ。僕はコミュニケーションを取るのがあまり得意じゃないから、心がバラバラになってしまう気がするくらいに自分の中に気持ちが溜まってくることがあるんだ。けど、音楽のおかげで心はバラバラにはならない。自分の気持ちを伝えるように、ずっと味方として音楽があることで安心をしているよ。 I had just gotten to LA after spending time up in Seattle. I had a bit of a heavy heart and felt a lot of regret. I don’t always communicate the best and unfortunately that means it builds up in me until I feel like I’m going to break. However, I’m lucky that I have music to stop me from breaking. It’s comforting knowing I’ll always have music to express myself. ━━“Rita”さんはお祖母さんのお名前という事ですが、“Rita”さんとの印象的なエピソードがあれば教えてください。 ━━As Rita is the name of your grandmother, could you tell us some key episode or story about her, if there is any ? “Rita”は祖母についての話なんだ。彼女の人生は前途多難だったけど、それでも笑って、楽しくしていたよ。ギャンブルやマルガリータというカクテルを飲むことが大好きだったんだ。 “Rita” is a story about my grandmother. She lived a very challenging life and was able to still find laughter through it all. 僕にとって、この歌について話すことはまだツラくて、おそらくこれからもツラいと思う。 けど、みんなには彼女のストーリーを聞かせたいんだ。希望や苦労や愛のある話だよ。 She loved gambling and she loved drinking Margaritas. This song is sometimes difficult for me to talk about and I think it’ll always be that way. I want her story to be heard by everyone. A story of hope, hardship and love.

━━マーク・ダイヤモンドさんのフェイバリットアーティストを教えてください。 ━━Could you share your favorite artists ? 僕が最近よく聞いてるアーティストと曲をプレイリストにしたよ。 This playlist is what I’ve been listening to lately.

━━新型コロナの感染拡大以降、バンドの活動やライブハウスの営業はどのような状態ですか。 Yuto Uchino（The fin. 以下、Uchino）　中国でのコロナウイルス蔓延が報じられた段階で、ライブができなくなるだろうなという予感はありました。The fin.はライブの大半が海外公演なので、より早いタイミングでスケジュールが白紙になりましたね。春から夏にかけての国内外のフェスティバルへの出演やツアーもキャンセルになりました。 ライブは無くなりましたが、楽曲制作は変わらずやっています。自分の家がスタジオになっているので、そこに影響はありません。 武田 信幸（LITE 以下、武田）　LITEのライブは海外と日本国内の割合が半々くらいなのですが、まだ海外ツアーの予定はしていなかったので、初めは対岸の火事という感覚でした。3月後半時点では、4月後半からライブ活動を再開できるんじゃないかと思っていたんですが、徐々に雲行きが怪しくなってきて。結局、今年いっぱいライブができるかどうかも不透明な状態です。 （中止の代わりの公演を）配信でやろうという話もあったんですが、配信ならOKだろうという3月ごろまでの流れから、ライブハウス全体が完全休業になったことで、それも頓挫しました。 行政書士の仕事では、海外公演に行くアーティストたちの申請業務を受けているのですが、計画されていた案件も軒並みキャンセルになっていて。バンドと行政書士、双方で影響が出ていますね。

片山 翔太（下北沢BASEMENT BAR 以下、片山）　BASEMENT BARは現在、ライブハウスとして営業ができないので、ライブ配信プログラムの制作のために動いています。以前と変わらず、先のブッキングもしていますが、緊急事態宣言がいつ終わるかわからない中で、今ブッキングしているものが実際にお金に繋がる仕事なのかどうか不明なまま仕事を続けているという感じですね。コロナ以前と仕事内容はほとんど変わりました。 ━━BASEMENT BARの経営母体であるTOOS Corporationはグループ店のグッズを販売するWeb Storeを開設しました。クラウドファンディングではなくグッズ販売とした背景は？ 片山　まずドリンクチケットを売ろうというアイデアがありました。できればお客さんの対価になるようなことを準備したいね、という考えのなかでグッズも用意しました。 支援を募るということはお客さんにも少なからず負荷がかかるものだと思うので、短絡的にお客さんに頼ることはしたくなかった。なるべく価値のあるものを提供して、それを対価にお店を回す方法に今は頭を使うべきだろうと。それでもダメなら、最終手段としてお客さんに頼るということはあり得るかもしれませんが。

━━すでに閉店を決めたライブハウスやクラブも出てきています。緊急事態宣言の延期、さらにその後の行く末も見通せないなか、お店の財政難を乗り越えるための手段はあるのでしょうか。 片山　東京都の（休業要請への）協力金（2店舗以上で100万円の支給）については、うちの会社は7店舗もあるので、その中で分け合うと1日の売り上げにもならないんです。もちろんいただけることはありがたいんですが……。 ━━ライブ配信での収益は？ 片山　回ごとに変動しますが、チケット代を取っている有料配信に関しては、平常時の1日の売り上げに近い数字を出せることもあります。ありがたいことにチケット代だけでなく観客の方々の投げ銭の金額がかなり大きいです。 ただ、配信の準備にかかる労力を考えると、売り上げとしては成り立ちません。 ━━連日配信をしてスケジュールを埋めていく、というのはあまり現実的ではない？ 片山　現時点ではそうですね。有料配信については、専門の配信チームにお願いしているんですけど、彼らと一緒に配信プラットフォームを組み立てられたらいいなと思っています。本来であれば現場スタッフへももっとお金を払う必要があるので。 投げ銭のみの無料配信では撮影を自分たちでしている場合もあるのですが、収益になるものではないですね。

━━協力金の話がでましたが、行政はそのほかに持続化給付金や雇用調整助成金などの支援制度を用意しています。武田さんから行政書士として、その辺りのアドバイスはありますか。 武田　元々、行政書士としての僕の専門領域は資金調達なんです。ですので、ライブハウスやクラブの事業者、アーティストの方々には、こうした不測の事態を迎えるにあたって一番大事なのはキャッシュである、ということは責任感をもってお伝えしたいと思っています。 「キャッシュ・イズ・キング」という言葉もあります。キャッシュさえあれば会社は潰れない。キャッシュ残高をいかに多く持つか、という意味で、とにかく今は政府の施策をフル活用することがベストだと思っています。 『持続化給付金』は法人であれば200万まで、東京都の『感染拡大防止協力金』は単独の店舗で50万円、複数の店舗を持つ事業者へは100万円。個人的に一番活用してほしいのが、事業資金の実質無利子・無担保融資『新型コロナウイルス感染症特別貸付』と『セーフティネット保証4号、5号』などです。売り上げの減少があれば、かなり窓口が開かれて通常よりもかなり融資が出やすい状況です。 この融資制度だと、目安として3ヶ月分の売り上げや運転資金が融資対象額になっていて、さらに追加で融資を受けられたりもする。すでに閉店してしまったクラブやライブハウスのなかには融資が受けられない事情があったお店もあったのかもしれませんが、ひとまずはこうした融資を受けたり、給付金をあてにすることができれば、少なくとも3、4ヶ月は持ちこたえることができるはずです。

政府が出せる支援策としては現時点の策がマックスといっていいほど充実しているので、個人的にはさらに大きな施策を求めるのはハードルが高いんじゃないかと思っています。 一方で、民間の団体が基金なり寄付を立ち上げていく必要があると思います。クラウドファンディングはすでにたくさんされていますが、今課題になっているのは、それらを統括するライブハウスやクラブの団体がないこと。クラウドファンディングができないくらい小さなお店がたくさんあるんですよね。そこにもお金を行き届かせるためには、民間団体による新しい仕組みがないと難しいかなと思います。ただ、音楽業界はジャンルごとに、ライブハウスやクラブ同士の繋がりが別れてしまっていることがしがらみになって、そういったとりまとめが難しい。

━━アーティスト側の話を伺っていきたいのですが、The fin.が元々ライブから得ていた収入は活動全体のうちで何割を占めていたのでしょうか？ Uchino　ほぼ大半と言っていいぐらいだと思いますね。The fin.が初めて音源を出した2013年ごろってまだCDが売れていた時代で。その頃なら、CDを出したらタワーレコードなどに展開されて、それなりの枚数が店頭で売れていくっていうスタイルだったんですが、いまは完全にストリーミングに移行していますよね。そうなってからは、フィジカルの音源が売れるケースっていうのが、ツアー中のグッズ販売の一部として買ってもらうパターンが主になっている。なので、ライブがなくなると音源を売る機会も失う。音源を出して、ツアーやフェスを回って制作費や収益を回収するシステムなので、リリースをすること自体が躊躇われる。 ストリーミングサービスからの収入は継続的にもらえるものではありますが、まだまだ十分なマネタイズには至っていなくて、Bandcampがやってくれている手数料が無料になるキャンペーンとか、色々なやり方を模索する必要があると思います。 そもそも日本はデジタルへの移行が他の国に比べて10年とか15年単位で遅れていると思っていて。誤解を恐れずにいうなら、このコロナ禍によってこれまでなかなか進まなかったことが無理やり進むようになるのかなと。 ━━LITEはライブに代わる収入源としてなにか用意があるのでしょうか。 武田　僕たちは去年から株式会社ユートニック（https://about.utoniq.com/）と共同で『The Room』というファン向けのアプリというか、サブスクリプションのファンプラットフォームを作りまして。そこでのマネタイズをし始めたところだったんです。 そこではファンアプリ限定のスタジオライブや、メンバーのトークライブ、ライブやデモの音源などを販売したり、従来の音楽活動以外からマネタイズできるコンテンツを拾い出して提供しています。

━━ファンコミュニティを作れるかどうかは、コロナ以降、より重要になりそうです。一方で、純粋に音楽性で勝負しているアーティストたちには、そういったファンとの密な関係作りを行ってこなかった、また労力を割けなかった人たちも多いです。 武田　LITEの一連の活動は、コロナ関係なくそもそもバンドってそういうものだよね、という思いからやっています。バンドの成長って、好きな人が集まって村になり、村がだんだん町になって都市になる。そんなイメージを持っています。小さいコミュニティから村を作るということは、コロナの影響という部分以外でも、今後必要になってくることだと思いますね。 Uchino　ファンと直接繋がっている人の方がもちろん強い。一方で、あまりアイドルみたいな活動スタイルにしたくないっていう気持ちもあると思うんですよね。ファンと近くなりすぎたくないみたいな。 そのバランスのあり方はカルチャーごとに違うと思います。そもそも人がどれくらい音楽やカルチャーに関心をもっているのか。アーティストとファンの繋がりじゃなくて、音楽と音楽が好きな人の繋がりの強さが底力になって全体を変えるものになる。 アイドルは本人がそこにいることが重要で、ファンの「サポートしたい」というモチベーションがアイドルを支えていると思います。しかし、基本的に「音楽」は音楽の内容そのものが評価される。その評価っていうのは、「音楽」というカルチャー自体を愛する「音楽ファン」によってされるものなので、彼らの母数がカルチャーの規模を決める。欧米は日本に比べて、「音楽ファン」の母数が大きいように思います。音楽文化と人々の繋がりが強いから、こういう非常事態になると、大きいファンコミュニティを持っていないアーティストでも何かを出したら買ってもらえる。Bandcampが手数料を無料にしたからみんなで買おう、っていう発想が生まれてくるのかなと思いますね。 日本に同じ環境は求められないので、ファンコミュニティを作る、囲い込みが必要になってくるのかなと思いますね。個人的には、その危険性もすごく感じているんですが……。難しいですね。 ━━ライブハウスにおいても、コミュニティ作りへの意識は今後変わりそうですか？ 片山　今まではブッキングして、良いと思ったものを発信し続けるなかでお客さんが来てくれてコミュニティができるっていう流れでした。今は配信に切り替わったことで全国に発信できるという状況は生まれました。ただ、イチからスタートしていることなので、どうやって取っかかりを作ってコミュニティを形成していくかを模索しています。 配信の行き着く先というか、具体的にコミュニティの出来上がりのイメージがまだ探り探りで。こういう配信をしてこういう評価されていく、っていうイメージが正直できていません。 ━━BASEMENT BARの新規ファンを全国で開拓していく？ 片山　そうですね。海外から見てくれている人もいます。ただ現状は、視聴者の方達は好きなアーティストが出演しているから見てくれている状態。全国にファンがいるバンドをブッキングした時は意識的に有料にして、チケットをとっていこうと考えています。 今はコンテンツ数を増やしていって、どれも良いものだって言われるようになって、BASEMENT BARのWeb Storeを見てもらえるようになりたい。BASEMENT BARが面白いことやってるなって伝わるようにしていきたいですが、まだまだ力不足ですね。

━━SpotifyやApple Musicといったサブスクリプションサービスからの収益というのは、どのくらいのものなのでしょうか。 Uchino　サブスクの仕組みってざっくり言うとユーザーからの月額料金をパイにしてそれを全員で分けるものだと思うんですけど、その大半を持っていっているのは圧倒的にメジャーなポップアーティストたち。再生回数に応じて支払い金額が決まるわけですが、彼らの再生回数は文字通り何桁も違う。ポップミュージック一強のなかでパイの取り合いを挑むのはちょっと無謀なんです。 昔ならコアな音楽でも、そのジャンルの規模に合わせた枚数のCDを出せばそれなりに買ってもらえたと思うんですよ。今は出すのは簡単でも、収益のパイはほぼほぼ取られている状態。自分たちのライブラリとしてSpotifyやApple Musicに楽曲はあがっているけど、そこからさらに一歩踏み込んだものを作っていけば、インディーズやコアな音楽シーンでもサブスクを活用する可能性は出てくるんじゃないかと思います。 武田　LITEもサブスクが収益源になっているとは言えません。ポップミュージックにおけるサブスクからの収入と比べて0が何個か少ないのが現実です。ただ、自分たちの音楽を広めるという意味では必要なものなので積極的に利用していきます。 一方で、コアなファン層への深堀りというか、ロイヤリティーを高める動きも必要だと思っています。例えば、航空会社の収益モデルは乗客数としては全体の数％のファーストクラスが柱になっている。アイドルとかもそれは一緒で、数%のコアなファン層がそのアイドルを支えているという話もあります。 サブスクを使って存在が広まれば広まるほど、層の色の濃さがでてくるので、より深堀りしていく動きっていうのが、サブスクをやる上で必要なのかなと思いますね。 最近の話ですが、グラミー賞レベルのアーティストがCDとグッズを一緒に販売して、普通のCDの売り上げよりグッズと一緒に売った方が売り上げ枚数自体が多かった、という話もありました。サブスクだといつでもどこでも手に入るけど、このTシャツ、この曲はここでしか手に入らないというロイヤリティーがあれば、お金出してくれる人は一定数いるんだろうなと思います。

━━先ほどは事業者向けの支援策を紹介していただきましたが、アーティストが利用できるものではどういった支援があるのでしょうか？ 武田　東京都の制度で『アートにエールを！東京プロジェクト』というものがあります。これは5分から10分の動画作品を作ってそれをこの団体に納品する。アップロードされたら補助金が1人あたり10万円、団体で最大100万円まで受けられる。 パフォーマーやアーティスト、音響や照明といったプロフェッショナルとしての人材、周辺スタッフも対象に含まれています。ライブハウスのPAさんとか照明さんも対象になります。これが5月15日（金）に開設されます。計4億円のプロジェクトなので、対象数は1000人くらい。これはぜひアーティスト側もライブハウス側も使えたらいいのかなと思います。 また、国のものでは『コンテンツグローバル需要創出促進事業（リンク先 P.32）』というのがあって、これは海外に向けた動画やライブ配信が想定されています。元々はJ-LODという海外公演を行うアーティストのための補助金を使って、新たな文脈ではじまった補助金です。 さらに『Arts United Fund』というのもあって、これは一人あたり20万円。ケイスリー株式会社というコンサルティング企業が始めたもので、資金は現在クラウドファンディングで募っていて、アーティストの募集は5月25日（月）から開始されます。補助金の配布は6月中を予定しているようです。具体的な金額は資金の集まり具合で決まると思います。

━━緊急事態宣言の期限後も、音楽業界が原状復帰をするのは先の話、またはもう戻らない可能性も大いにあります。コロナ禍のなかで見えたもの、収束後の展望について考えを聞かせてください。 武田　配信の重要性に気付くということはまずあると思います。遠隔であってもお客さんにとってはコンテンツのひとつ。ライブだけじゃない動画コンテンツや新しい仕組みが急がれていると思いますし、それはライブハウス側だけじゃなくて、アーティストも考えていくべきこと。配信やコンテンツを面白く変えていく仕組み作りとか、そういう時代に適したやり方を考えるいいきっかけになっているんじゃないかと思います。 Uchino　コロナウイルスがもし収束したとしても、この事態のなかで人々が重要だと気づいたことは変わらないと思っていて、元に戻るということはないと思います。終わったあとも、今キツいなと思っているところはキツいままだと思うし、デジタルへの移行の重要性はみんなが感じていると思う。 これから5Gも登場して、動画コンテンツや大容量のデータを高速でやりとりできるサービスが増えてくるはずですよね。そうなってくるとフィジカルよりも、デジタル上でガツンとインパクトのあるものを発信して、それを多言語でコンテンツ展開していくとか、そういうことが大事だと思います。 片山　実際、この事態がなければ配信をしようという流れが生まれることはなかったと思います。今後も続けていくつもりだし、もっと全国の人たちが音楽を楽しみやすいように、これをきっかけにもっと風通しが良いあり方を求めていければと思います。 これまでの状態にはもう戻らないと思うし、新しい収益モデルもまだイメージできていない。今はとにかく、今やっていること、目の前にある仕事を生活に馴染ませるというか。ちょっとずつシフトしていけたらと思います。

━━コロナ前は当たり前だったリアルの現場への気持ちや、価値について、どのような変化がありましたか。 片山　正直、お客さんが10人とかでもいいのでお店は開けたいです（笑）。やっぱり、配信だけでは人と人とのコミュニケーションは不足しているというか。チャット機能もありますけど、みんなで参加しているという感覚にはならなくて、やっぱり寂しいですね。人が集まらないという状況が。売り上げにならなくてもいいから、お店は開けたいくらいの気持ちです。 武田　僕もプレイヤーとして、ライブはものすごくやりたいですし、リスナーの人たちもものすごくライブが観たいと思っていると思う。だからライブに対するモチベーションが高くなっています。 それはたぶん一時的なものではなくて、ライブハウスでライブをするということの意味がすごく浮き彫りになっているというか。ライブハウスが貴重な空間だという意味が見出せたという空気が広がっていると思う。この空気を終わらせないために続けていくことが大切なんじゃないかと思います。 配信でやれるところはやるし、オンラインでも練習できるようになって、スタジオを使わなくてもいいとことはそれで済ませる。でも、ライブはしっかりと現場をセッティングしてやる。モチベーションのメリハリにもなるし、ライブのクオリティがすごく上がってくるんじゃないかと思いますね。 Uchino　僕はライブの原体験がコーチェラのストリーミングにあったりするので、下手したら現場に行くより配信の方が良い体験ができるんじゃないかと思ったりもするんです（笑）。ずっとレコーディングをしていたいみたいな人間なので、こだわって作られたものを聞くのが好きなんです。 そういう人種にとっては、プロのカメラワークで撮られて高音質で編集されている配信が充実するのはありがたいんですけど、一方でだからこそ生で爆音を浴びる気持ちよさや大切さも分かる。実際に人と会ってコミュニティがあって五感で感じる体験の方がより記憶に刻まれる。人間はそういう体験にどこかで必ず戻るものだと思うんです。 小さいライブハウスで見るから意味のある音楽っていうのもありますよね。音がゴシャっとしたパンクバンドってデジタルを通した配信の音で聞いても面白くない。レコーディングでも同様なんです。デジタルレコーディングの手法でそういうロックのサウンドを録ると耳障りな音になるんです。それは、ロックが減ってEDMが広まった背景の一因だと思います。ただ、最近はデジタルレコーディングの技術がさらに進化したおかげでロックの良さがデジタルでも伝わるようになってきた。なので、最近ロックミュージックが戻って来ている風潮がある。 なので、今はデジタルへの移行というフェーズだけど、どこかでフィジカルなものへ戻ってくると思っていて、そういう意味では今後がすごく楽しみです。

政府による支援策 -給付 持続化給付金｜雇用調整助成金 -融資 新型コロナウイルス感染症特別貸付｜セーフティネット保証4号｜セーフティネット保証５号 東京都による支援策 東京都感染拡大防止協力金｜アートにエールを!東京プロジェクト 民間団体 ライブベニューに対する新型コロナ関係支援策活用に関する相談窓口

アーティスト向けの支援策一例

ライブハウス・クラブ、アーティスト向けの資金繰り支援内容

FRIENDSHIP. archive

FRIENDSHIP.対談企画 Vol.1 タイラダイスケ（FREE THROW）× Yuto Uchino（The fin.）対談 「FRIENDSHIP.」が目指す新しいアーティストサポートの形とは？

Vol.2 橋本薫×奥冨直人対談｜カルチャーとの結びつきから広がる新たな音楽の届け方

Vol.3 downy・青木ロビン×LITE・井澤惇 対談｜インディペンデントな活動における音楽との関わり方

Vol.4 ”音楽はずっと自分の味方なんだ”｜美声のSSW・Mark Diamondが語る、新曲"Rita"への思い

FRIENDSHIP.プレイリスト企画 橋本薫×奥冨直人｜ファッションを感じるアーティスト

FRIENDSHIP.とはカルチャーの前線で活躍するキュレーター達が厳選した音楽をデジタル配信する新しいサービス。 世界中から新しい才能を集め、それを世界に届けることが私達のできることです。 リスナーは自分の知らない音楽、心をうたれるアーティストに出会うことができ、アーティストは感度の高いリスナーにいち早く自分の音楽を届けることができます。

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LITE 2003年結成、4人組インストロックバンド。今までに5枚のフルアルバムをリリース。独自のプログレッシブで鋭角的なリフやリズムからなる、エモーショナルでスリリングな楽曲は瞬く間に話題となり、アメリカのインディレーベル”Topshelf Records”と契約し、アメリカ、ヨーロッパ、アジアなどでもツアーを成功させるなど国内外で注目を集めている。 国内の大型音楽フェス”FUJI ROCK FESTIVAL”や”SUMMER SONIC”をはじめ、海外音楽フェスのSXSWへの出演や、UKのArcTanGent Festival、スペインのAM Fest、メキシコのForever Alone Festではヘッドライナーでの出演を果たすなど、近年盛り上がりを見せているインストロック・シーンの中でも、最も注目すべき存在のひとつとなっている。2019年6月5日には6thアルバム「Multiple」をリリースする。

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The fin. 神戸出身、ロックバンドThe fin. 80〜90年代のシンセポップ、シューゲイザーサウンドから、リアルタイムなUSインディーポップの影響や、チルウェーヴなどを経由したサウンドスケープは、ネット上で話題を呼び、日本のみならず海外からも問い合わせが殺到している。The Last Shadow Puppets、Phoenix、MEW、CIRCA WAVESなどのツアーサポート、＜FUJI ROCK FESTIVAL＞、＜SUMMER SONIC＞などの国内大型フェス始め、アメリカの ＜SXSW＞、UKの＜The Great Escape＞、フランスの＜La Magnifique Society＞、中国の ＜Strawberry Festival＞などへの出演、そしてUS、UK、アジアツアーでのヘッドライナーツアーを成功させるなど、新世代バンドの中心的存在となっている。また8/25（日）からはバンド自身最大規模となる中国で全13公演15,000キャパシティ（全公演SOLD OUT）のツアーを行った。

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下北沢 BASEMENT BAR 住所 〒155-0032 東京都世田谷区代沢5-18-1 カラバッシュビルB1F

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京都在住の音楽家、原 摩利彦が建仁寺で新しいMVを撮影する。そんな知らせを受けたのは、ようやく日差しの暖かさが肌で感じられる桜満開の4月上旬のことだった。 6月頭に原 摩利彦のニューアルバムがリリースされることは聞いていた。そして、そのタイトルが『PASSION』という一見すると誰でも耳にしたり言葉にしたことのある馴染みのあるタイトルであることも。だが、京都大学在学中から音楽活動を開始し、ダムタイプの高谷史郎との交流から多面的に創作の現場で活躍、その後、坂本龍一と共演によってお墨付きももらった、あの原 摩利彦が「情熱」という意味を持つ《Passion》という単語を自身の作品に与えることにはとても興味があった。確かに音楽への一途な情熱に貫かれた音楽家ではある。だが、そこにはある種のストイシズムを背負ったような側面も感じられていたからだ。 しかし、《Passion》には「キリストの受難」という解釈もある。イエス・キリストが磔にされた際の苦しみを語源とするところから、「受け入れること」とする意味に転じたのだという。パッション・フルーツの名前はここからとったとも言われている。そうして《Passion》という言葉の意味の裾野を改めて知った時、世の中をふと見渡すと、世界中の多くの人が「受難」と格闘していることに気づかされた。そう、この原稿を書いている4月下旬現在、日本は…いや世界中が思わぬ事態に陥ってしまっている。新型コロナウイルスの拡大で多くの国で感染者と死者が激増。世界の大都市の多くはロックダウンし、それぞれに自宅待機と行動制限が強いられている。原 摩利彦がこうした状況を察知してこのタイトルを用意したわけではないだろうが、誰もがこの苦難を静かに受け入れながら真摯に向き合っている今、「情熱」と「受難」という二つの意味を持つ『PASSION』と名づけられたニューアルバムが届けられることはあまりにも象徴的であり示唆的だ。

果たして向かったPV撮影の場所、京都市は東山区にある建仁寺。祇園は花見小路の南突き当たりにあるこの名刹は、由緒ある料理屋や茶屋が並ぶ普段なら観光客でごった返しているエリアにあるが、この日は人通りもほとんどなく閑静で、京都本来の落ち着きを取り戻しているかのよう。この時、まだ京都は非常事態宣言が出ておらずデパートや商店街の多くも開店していたが、既に観光客はもちろん、地元住民も外出を控えるようになりつつあったのだろう。本音を言うと、このくらいで町の雰囲気はちょうどいい。 建仁寺から自転車で5、6分ほどのところに住む筆者は、やはり自転車でやってきたという原 摩利彦と、撮影現場となる建仁寺内の両足院の前で待ち合わせた。同じ京都に暮らしながらも、直接会うのは初めて。一方的に…と思っていたが、聞けば、原は去年京都の町中で行われた〈WARP〉レーベルの記念イベントで筆者が拙いDJをしているのを見ていたのだという。もちろん共通の知人も多く、この日の撮影スタッフの中にも知り合いがいてホッとする。京都は本当に狭い。 だが、原は生まれ育った地元京都に片足を置きつつも、現在は世界規模で活躍している。そんな原のために、この日「主演」としてMV出演にかけつけたのは森山未來。今や原の音楽の理解者の一人としても知られている若手の名優だ。

伊勢谷友介監督作品で、森山も出演していた映画『セイジ -陸の魚- 』（2012年）の劇中音楽に原が参加していたことを皮切りに、二人はこれまでに様々な作品で“共演”してきた。彫刻家・名和晃平と振付師でダンサーのダミアン・ジャレによる舞台『VESSEL』（2016年）の音楽を坂本龍一に代わって担当したのが原でそこに出演していたのが森山。また、ジュスティーヌ・エマールと森山未來によるヴィデオインスタレーション作品で＜モスクワビエンナーレ＞出品作『Co（AI）xistence』（2017年）の音楽も原が担当した。近いところでは、昨年秋、長崎県壱岐島で開催された＜カミテン＞に出店された映像監督の大場潤也による作品『神天』（2019年）でも両者は合流……と、1983年生まれの原と1984年生まれの森山は同世代として互いに刺激し合い切磋琢磨し合ってきた。今回、原本人のたっての希望に森山はMV出演を快諾。多忙なスケジュールの合間をぬって建仁寺におもむいたのだという。

午後1時。筆者が到着すると、前日にも同じ場所でリハーサルに参加したという森山が、快晴の暖かな日差しに溢れた両足院の廊下で既に体を緩やかに動かしていた。柔らかくしなやかな体の動きに思わず見惚れる。まだ衣装は着ていない。なのに、木の床の衣擦れの音、微かに聞こえてくる呼吸、そして庭の鳥たちの鳴き声や木々のさざめきがシンクロし、もうこれだけでこの両足院と原の音楽の世界にフィットしているようにさえ思えてしまう。機材の準備をするスタッフが静かにその様子を見守っている。前日にリハをしているからか、みな落ち着いて撮影開始を待っているようだった。

今作の監督を務めるのは髙橋弘康。原の前作『Landscape in Portrait』（2017年）収録曲「Circle of Life」のMVに引き続いて手がけることとなった髙橋は、京都で毎年開催されている＜KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭＞（2020年度は9月～10月に延期）の共同代表を務める仲西祐介ともに、原にとっては時間をかけて信頼関係を築いてきた心強い同志だ。今回もロケーションやスタッフ・キャスティングなどを相談し合いながらこの日を迎えたのだという。 両足院は、丁寧に整備された部分と、木々がそのまま生い茂る部分とが調和された広い庭園に囲まれている。建仁寺自体そもそも敷地が広いが、両足院からは周囲の住宅や建物もほとんど見えない。祇園のど真ん中にある名刹であることを忘れさせる静寂さだ。そんな両足院の庭に、撮影前、原は録音機材を手にしてフラリと出ていた。「フィールドで採取した音を、後から映像に重ねるかもしれないから…...」と原。この日撮影するMVはアルバム1曲目に収められる“Passion”だが、音楽を作ることができる「歓び」もそこに立ちはだかる「苦難」も全て受け入れる覚悟が、こんな些細な行動にも現れている。

さて、いよいよ森山はえんじ色の装束にストールを頭から巻き、頭の後ろに「翁」の小さな面をつけた衣装に身を包む。この面は、父尉（黒い尉面）と言われるもので、現在の能楽ではあまり使用されていない翁面の類で、村の長、またはその土地の地主神などを表しているという説もある希少なもの。この面を制作したヌマバラ山ポール氏が言うには「通常白色だが、能楽大成以前は黒色のものも多くそこからインスパイアされて黒の彩色にした」とのこと。この日の撮影にも遅れて見学に参加した石原三静も京都在住の面創作の作家だ。

「総監督！」と冗談めかして森山が原を呼ぶ。カメリハのスタートだ。今回、振り付けを担当する山本晃が丁寧に動きをチェックする。なめらかで寡黙な動きはまるでスローモーションをいくつも重ねたヴェールを纏っているかのよう。だが、その中から熱い息遣いと大胆な切り返しが外に向かって突き破ってくる。それはまるで土方巽や大野一雄の往年の作品を思い出すような、前衛的かつフィジカルな舞踏。小さな面の表情が動きのたびに変化するさまを、監督の髙橋が丹念に確認していく。基本は建物の廊下と庭など屋外での撮影のため、自然光が少しでも変わると森山の動きや面に与えられる光と影の表情が変わる。その僅かな変化も髙橋は見逃さない。この日は好天に恵まれたが、原も森山も監督の髙橋以下スタッフも、日光のある時間との戦いであることはわかっている。それだけに集中力が途切れないようみな黙々と作業に向き合う。ストイックだが熱い時間が続く。

15時半、ついに本番開始。音楽は後から重ねるため、森山が廊下を歩く音、だけが聞こえてくる。だが、そこにいる全員の頭の中で“Passion”が鳴っていたのだろう。一分の乱れもなく、そこにいる全員が楽曲の流れに沿ったように森山の動き追いかけていく。最初の登場場面と、ラスト、後ずさりしていく場面を除くと、森山の顔は画面に映らない。厳しい動きを纏ったまま階段から転がり落ちたり、立ち上がったり、壁伝いに門へと向かったりするのは、あくまで背後の面の「翁」。泣きそうになったり、優しく微笑んだり、睨みつけたり…...といった表情を森山は、肩を震わせたりよろめいたり凛々しく立ち上がったりしながら演じていく。それが森山であることは全く感じさせない、見事な「背中」の演技であり舞踏からは、不思議な色気や艶かしささえ感じられた。固唾を飲んで見守る原もこれ以上ないほどの充足感に満ちた表情を見せていた。

MVでは翁が庭で坐禅を組んでいるようなシーンも最後に控えている。鮮やかな苔の緑色が映える画面の中で、翁には演じる主＝森山がいたことを改めて明かされるような最終の場面。翁に森山が憑依したような約6分半のMVはこの美しい鎮座のシーンで幕を閉じていく。これらの動きはすべて時系列通りに撮影されたため、15時半から18時くらいまでの午後の日差しが映像が進行するにつれて陰りを帯び、それが翁の表情を大きく左右していることに気づくはずだ。

撮了後、森山は原やスタッフと軽く談笑するも東京に向かってすみやかに建仁寺をあとにした。両足院は翁の舞踏などなかったかのように変わらぬ静寂さの中で夜を迎えようとしていた。1202年に建立された京都の建仁寺で、名もなき翁と森山未來の肉体が一体化したような情感溢れる演技と、原 摩利彦の点と点とが連なって凛とした流線型を描くような音楽が一つに重なった奇跡。それはまさしくこの曲“Passion”の持つテーゼであり、コロナウイルス感染症に揺れる今の世界が携えるべき主題になりうるに違いない。

2020年3月、イヤなニュースばかり続く中、清涼剤のようにドロップされたのが＜FUJI ROCK FESTIVAL’20＞の第一弾ラインナップ発表。 中でもヘッドライナーのテーム・インパラ（Tame Impara）は、世界のメジャー・フェスの大歓迎ぶりを思えばある程度想定内であったこととはいえやっぱり決まれば嬉しく、一気に気分は盛り上がる。

最新作『The Slow Rush』が早くも出た年間ベスト1・クラスの大傑作アルバムで、アーティストとして大きな前進を強烈に印象づけ、聴くたびに今も興奮に拍車をかけてくれる。カラフルでサイケデリック感たっぷりなサウンド・ディコレーションの奥から立ち上ってくるソフト・ロック、AOR、ディスコといった音が溶け合う感覚は最高だし、そんな音と身体にフジロック以上のシチュエーションはないだろう。 オーストラリア、バース出身のテーム・インパラは、現在34歳となるケヴィン・パーカー（Kevin Parker）のソロ・プロジェクトで、バンドはライブの必要に応じて招集されるが（現在は5人組編成）録音物は、基本的にケヴィン一人が創り上げていく。ネオ・サイケ・グループとして登場し、もう5年も前となる前作の『カレンツ』では洗練されたダンサブルなサウンドへと変貌を遂げて全米4位、全英3位の大ヒット（日本との人気＆評価の落差巨大！）。 どこか懐かしいエレクトロ・サウンドに、オーガニックでフレンドリーなメロディは広く愛され、＜コーチェラ・フェスティバル （Coachella Valley Music and Arts Festival）＞を始め世界各地のフェスのトリを飾る人気者となった。

また人気のラッパー、トラヴィス・スコット（Travis Scott）の『アストロワールド』では一緒に曲を書いたり、『ダム』リリース前のケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）とセッションしたりカニエ・ウェスト（Kanye West）といった人たちと密接にコラボも重ねれば、リアーナ（Rihanna）は『アンチ』のなかで『カレンツ』のナンバーをカバーしたりと、とにかくジャンルを超えた人々がケヴィンの才能を認め、ハイブリッドな交流を重ねてきた。

そんなすべてが盛り込まれてもいるのが『The Slow Rush』だ。今作もケヴィン一人で曲を書き、サウンドも構築されていっている。70年代前半のテイストがこぼれ出るようなダンサブルなチューンや人工的なファンク・ベース、ソフト・ロックなニュアンスを振りまくギター、そこにかぶさるセンシティブなボーカルなどに浸っていると、これはいったいいつの音なんだろうとも思い出す。 ケヴィンは、本作のテーマは「時の流れ」だと言う。実際、《Time》、《Yesterday》、《Tomorrow》、《Year》といった言葉が曲タイトルに散見するし、収められたインナースリーブの歌詞は1992年のカレンダーに書かれている（2020年と同曜日なのだ）など、自在に「時」を行き来することで新しいパワーを得ていこうとする姿勢が強烈に印象づけられるし、ダリやマルグリッドの絵画を連想させるジャケットにもそれが鮮明に表れている。

残念ながら彼らがトリを務める予定であった6月の＜ボナルー・フェスティバル（Bonnaroo Music and Arts Festival）＞は延期になってしまったが、新しいツアーは非営利環境保護団体「REVERB」に協力して環境廃棄物の減少や募金活動を積極的に働きかけていくという。 また密かに進んでいるコラボは順次、明らかになってくるだろうが、いま噂されているのはゴリラズ（Gorillaz）の新プロジェクト「Song Machine」で、いつ突然出てきても不思議じゃない。 アクティヴに多彩な活動を続け、多様な人たちと交流する姿こそ、いまの時代ならではだし、カラフルで多数のレーザーが飛び交う中で浮かび上がるポップでサイケなサウンドの魔力は、こんな時期だからこそとてつもない力を与えるはずだ。

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